25 nejkrásnějších filmů 21. století. Část 1

21. století vždy bylo a nadále je nejpozoruhodnější a nejúžasnější dobou v historii filmu. Zdá se, že těmto působivým vizuálům, které osvětlují obývací pokoje, kavárny a kina po celém světě, není konce.

Prosíme vás, abyste do komentářů napsali názvy filmů, které nám z nějakého důvodu unikli, a hlavně si najděte něco nového, bavte se a zapojte se do diskuzí.

25. Kukuřičný ostrov (2014)

Přísná, inteligentní a do Hollywoodu v rámci možností vzdálená pragmatická alegorie Georgiho Ovashviliho o bohatém rolníkovi (Ilyas Salman) a jeho oddané vnučce (Mariam Baturishvili) je jedním z nejohlušujících a nejpůvabnějších filmů roku 2014.

Tato fascinující 35mm kamera natočená kameramanem Elemerem Ragagliou v klidném tempu s roztomilými a svůdnými vizuálními prvky vytváří jedinečný pocit a jistě vás překvapí a oslní na dlouhou dobu. Slova by neměla říkat to, co srdce už ví.

24. Obejmi hada (2015)

Lidské spojení s přírodou, tragická ztráta dobytých lidí za podivných podmínek – to vše vypráví srdceryvná dobrodružná odysea Cira Guerry – „Objetí hada“. Tato sága, vítěz ceny za nejlepší celovečerní film na filmovém festivalu v Cannes, vás zahalí a ponoří do nádherné atmosféry černobílého kina.

Jedná se o jeden z těch současně krásných i tragických filmů z džungle, jako je Aguirre, Boží hněv (1972) nebo Apokalypsa nyní (1979) režiséra Forda Copolly, které byly natočeny v extrémně obtížných podmínkách, které jsou při sledování snadno cítit, díky strhující kinematografie Davida Gallega. Kolumbijské krajiny, jak majestátní, tak nebezpečné, jsou domovem prastarých lesů, které vypadají jako šílená patchworková přikrývka.

23. Město Boží (2002)

Výpravné kriminální drama trvající desítky let v režii dvou režisérů - Fernanda Meirellisch a Kati Lund, natočené v rozlehlých slumech Rio de Janeira. Film je pro fanoušky Scorseseho jen splněným snem.

Nemilosrdná a upřímně šokující brutalita, často s vtipnými dialogy postav, živé efekty, jako jsou labyrinty, špatné ulice a návrhy Riových domů, to vše je prostě úžasné, nemluvě o srdceryvném, ale živém výkonu dětských herců. Díky tomu je City of God nezapomenutelným obrazem, který si zaslouží celosvětové uznání.

22. Hero (2002)

Snad nejslavnější současný čínský filmař Zhang Yimou je světově proslulý svými ohromujícími romantickými melodramaty z 80. a 90. let (Red Gaoliang 1987 a Zapalte červenou lucernu 1991, abychom dali do pořádku jeho oblíbená raná díla), ale epos o bojových uměních z roku 2002 s názvem „Hero“ ho představil jako předního moderního mistra Wuxie.

Tento epos s neuvěřitelnou skupinou herců v čele s Maggie Chung, Jet Li a Zhang Ziyi vytvořil tým profesionálů Tingxiao Huo a Zhenzhou Yi a také vynikající kameraman Christopher Doyle.

Roger Ebert ve své recenzi popsal „Hrdinu“ jako „nádhernou a poutavou extravaganci bojových umění zobrazující životní styl čínských bojovníků“.

21. Přeživší (2015)

Mexický režisér Alejandro Gonzalez Iñarritu byl vždy mistrem vizuálních efektů a v "The Survivor" dokázal přesvědčivě ukázat svou monstrózní posedlost. S pomocí kameramana Emmanuela Lubezkiho a přirozeného světla zachytil Iñarritu všudypřítomné ticho okolní přírody a černé, krvácející duše šílených nájezdníků ze Severní Ameriky 19. století.

"The Survivor" je plný násilí a zármutku, obsahuje hru trýznivých prodloužených záběrů, tichého klidu a přirozené krásy, která vyzařuje eleganci a symetrii jako z nebeské klenby. Příběh o etnickém střetu mezi původními obyvateli Ameriky a evropskými osadníky nikdy nezažil tak nóbl kinematografii ani sympatie od Nového světa Terrence Malika (také v režii Lubezky a také na tomto seznamu).

Iñarritu lze s jistotou nazvat básníkem a kameramanem z jiného světa, laureátem velkoformátové kinematografie; Jeho oddanost spolu s úctou k přírodnímu světu je vidět v každé vteřině The Survivor. To si prostě nemůžete nechat ujít.
P.S. nezapomeňte na medvědí sprej, až pojedete příště kempovat

20. "The Great Master" (2013)

Živý, poutavý, velmi elegantní a dramatický, krásný film, který stojí za shlédnutí. Tento stylový epos bojových umění Wong Kar-wai je skutečným počinem na poli kinematografie. I když film možná nemá jasnost a temnou eleganci Wongova ohromujícího mistrovského díla In the Mood for Love (také na tomto seznamu), stále jde o neuvěřitelně luxusní pastvu pro oči.

Ano, ve Velkém mistrovi jsou některé nepříjemné vyprávěcí skvrny, většinou kvůli chybám v překladu. To vytváří mírné zklamání, protože styl převažuje nad obsahem, ale ohromující, surrealistické a nekonečně působivé akční scény dělají z poznávání hrdinova života úžasný experiment.

Počínaje třicátými léty a postupně přecházet do padesátých let lze pozorovat neuvěřitelné momenty tohoto období, stejně úžasně plynulé a dynamické jako techniky Gong Ara (Jang Tsiyi) a uctivý přístup k tradicím bojových umění a různým bojovým technikám. vytváří smíšený žánr kung-fu akce a art house. Velký mistr je nádherný, opojný obraz od Wonga. Doufejme, že 21. století ještě uvidí výtvory tohoto smyslného mistra.

19. Morvern Kallar "(2002)

„Morvern Kallar“ je druhým úžasným výtvorem Lynn Ramsay, volnou adaptací stejnojmenného kultovního románu z roku 1995 od skotského spisovatele Alana Warrenra. Obtížný, ale přínosný film o nápadné kráse a obrovské inteligenci, odehrávající se v malém pobřežním městečku v západním Skotsku, kde se skromná úřednice Morvern (neuvěřitelná Samantha Morton) dozví o sebevraždě svého přítele. Po několika vzrušujících událostech vyšlo najevo, že Morvern a její nejlepší kamarádka Lanna (Kathleen Mac Dermot) se vydali na výlet na Ibizu, který přináší nečekané emoce, upřímné otázky a komentáře týkající se sexuality, třídního konfliktu, oddanosti, sebeurčení a smutku. Fascinující výzvy, lidé a místa, se kterými se během své cesty setkává, to vše přispívá k tomuto mnohostrannému podobenství o manifestaci moci.

„Kam jdeme?" zeptala se Lanna, na což Morvern odpověděl: „Kde je všechno perfektní." Ramsey's Morvern Kallar je právě tím nezapomenutelným místem.

18. "Moonlight" (2016)

Spisovatel a režisér Barry Jenkins v adaptaci úžasné hry Tarella Alvna McCrana „Black Boys Look Blue in the Moonlight“ modernizuje naléhavou a vážnou odyseu dospívání natočenou na Floridě. Moonlight zároveň zprostředkovává, jaké to je být dnes v Americe černý. Jenkins vypráví o dospívání a dospívání mladého muže jménem Chiron, který žije v Miami v době šíření kontroverzí.

Je úžasné, jak se jim podařilo na plátně předvést pocity euforie, touhy a zármutku hrdiny, kterého ztvárnili tři různí herci v různých obdobích formování – Alex Hibbert jako dítě, Ashton Sanders jako teenager a Trevant Rhodes jako mladý muž.

V tomto filmu nenajdete zjevné stereotypy, ale pouze smyslné, výrazné a dojemné obrazy lidí a napínavý příběh. Měsíční svit je skutečná, živá, ušlechtilá magie.

17. "Je těžké být Bohem"

Velmi očekávaný závěrečný film ruského filmaře těžké váhy Alexeje Germana ("Můj přítel Ivan Lapshin" z roku 1985), který strávil přípravou tohoto filmu desítky let. Obraz byl zahájen v roce 2000, natáčel se 6 let, poté byl dlouho ve střihu a nakonec v roce 2013 vyšlo dílo "Hard to be God" po smrti režiséra, díky pomoc jeho syna.

Hard to Be God je velkolepý film v každém smyslu toho slova. Promítaný sci-fi román Borise a Arkadije Strugackých - duet bratrů, kteří napsali Tarkovského "Stalker". Hermanovo dílo se odehrává na mimozemské planetě Arkanar, děsivé jako ta naše, až na to, že na Arkanaru nebyla žádná renesance a noční můry středověku nikdy nekončí.

Brzy poté, co jsem viděl úžasný 35mm film „Je těžké být Bohem“ v Cinematheque ve Vancouveru, měl jsem to štěstí navštívit Getty Museum v Los Angeles v rámci výstavy Hieronymus Bosch.

Nečekané obrazy středověkého mistra, plné ponuré krajiny, fantastických a bizarních postav, stejně jako ohromující náboženské vyprávění, ukazují kruté lidi a démony monster, často zdobené svatozářemi nebo obdařené propletenými ústy. Tady jsem jasně viděl, do čeho šel Němec a talentovaný duet filmařů Vladimira Iljiny a Jurije Klimenka.

Jejich detailní černobílá fotografie znovu vytváří Boschova plátna a detaily barbarství Bruegelových obrazů, krásy a groteskního lidského soupeření. Ještě jsem neviděl napínavější, extravagantnější a chytlavější film. Pro milovníky filmů povinnost vidět.

16. "Far from Paradise" (2002)

První velký průlom Todda Haynese přišel s melodramatem Far From Paradise z roku 2002. Jeho múza Julianne Moore, která dříve hrála v úžasném dramatu „Security“ v roce 1995, krásně hraje Katie Whitaker, ženu v domácnosti z Harfordu v Connecticutu. Její manžel Frank (Dennis Quaid) je latentní gay a tlačí ji do tajného románku s Raymondem Deeganem (Dennis Haysbert), černým zahradníkem.

Sexuální tresty, zakázaná láska, sdílené obavy, bigotnost, společenské odhalení dávají divákům nové a nečekané impulsy díky filmaři Edwardu Luckmanovi a jemné paletě hlubokých barev Haynes, které ostře zdůrazňují něžné zobrazení skromnosti Julianne Mooreové, neklidné střední- třídní Američanka.

Mimořádně poctivý a důstojný film „Far from Paradise“ je jedním z nejdokonalejších melodramat. Nenechte si ujít.

15. "Melancholie" (2011)

Fascinující a k zamyšlení Melancholie Larse von Trera má něco, co z tohoto díla dělá jeden z režisérových nejlepších filmů. Je tak vzácné, že film zachycuje emocionální stav deprese člověka s tak ohromujícím vhledem a diskrétností. Každý, kdo se s tímto problémem potýká, může snadno vidět holou pravdu v šéfkuchaři Justine v podání Kirsten Dunst.

Von Trier hravě a hluboce udržuje napětí v tomto nebezpečném, záludném příběhu, který se točí kolem novomanželů Justine a Michaela (Alexander Skarsgard). Tito nešťastní milenci se zavazují, když se celý svět dozví o planetě „Melancholie“, o které mnozí věří, že je na cestě ke srážce se Zemí.

I když výše uvedené shrnutí zní jako další vzpomínkový akt od Von Triera, ve filmu je ve skutečnosti slušná dávka humoru – zkuste se podívat na svatebního plánovače Udo Kira a nesmějte se!

Okázalá hrdinka Kirsten Dunst spolu s Charlotte Gainsburg, která hraje Justininu sestru, podléhají spekulacím a mají podezření, že Konec světa nemusí být tak drsný. Film také zprostředkovává jistou eleganci, možná díky velkolepému zpomalenému natáčení citlivě zachycenému kamerami Phantom HD Gold, které vytváří úžasné a šokující vizuální prvky. Naprosto nezapomenutelný pohled.

14. "Uvnitř Lewina Davise" (2013)

Ve 21. století bratři Joel a Ethan Coenovi pokračují ve vytváření některých z nejvíce vzrušujících, inovativních a vzrušujících filmů všech dob. Do tohoto seznamu by se klidně mohlo dostat kterékoli z jejich mistrovských děl, ale my jsme vybrali obraz o folkovém zpěvákovi Lewisi Davisovi, zobrazující New York na počátku 60. let.

Díky francouzskému tvůrci Bruno Delbonnelovi (skvěle režíroval i Amelie z roku 2001 a Across the Universe z roku 2009), dokonalé práci Jesse Honchora a vlastně i bezvadnému střihu Coenů je Uvnitř Lewina Davise jednota zatažené oblohy, smutných lidí, zkažené vztahy, uprchlé kočky, neklidní trubadúři – a to vše bez rozeznatelné cesty domů.

Soundtrack, který vytvořil T Bone Burnett, samozřejmě pomáhá ztělesňovat dávnou atmosféru Greenwich Village, fiktivní nebo ne, a vzácnou chladnou a nádhernou zimu v New Yorku. Je úžasné, že Coenovi vstoupili do tak hlubokých vod chytré a komplexní komedie, a la Ernst Lubitsch, jehož dílo je stejně krásné a rozkošné jako Uvnitř Lewina Davise.