Věčný život je hledáním smrtelníků už od věčnosti. Myšlenka, jak žít, abychom viděli všechny výdobytky lidské společnosti, se rozšířila do literatury a folklóru různými způsoby. Snad nejoblíbenější tradicí věčného života byl upír. Upír je asi nejatraktivnější, protože upírovi není moc co závidět, takže to není jen fantazie o naplnění. Aby si zachovali věčný život, musí probodnout krk a vysát krev živého člověka. Přes den nemohou ven. Nemohou ani vstoupit do něčího domu, aniž by byli pozváni. Je to osamělá existence, která si také uchovává vzrušení z lovu a vzrušení z udržování tajemství.
25) Fear Night (1985)
Noc děsu je jásajícím jackem mezi filmovým voyeurismem Brian De Palma byl zušlechtěn na počátku 80. let s filmy jako Tělo dvojité, odfoukněte a Oblečený k zabití – a teenagerské komedie, které neustále staví méně oblíbené chlapce a dívky proti jejich ostříleným protějškům. Oh, a má nádherně zábavnou hru. Roddy McDowell jako herec, který zabíjí upíry v televizi a kterého naši teenageři ( William Ragsdale, Amanda Bears, Stephen Jefferies) hledají, porazit zdvořilého upíra ( Chris Sarandon), který žije v sousedství a posmíval se jim každou noc nová žena (oběť).Tom HollandFilm byl lepší než remake z roku 2011, ale originál je skvělá časová schránka, která používala horor jako spojení s dospíváním a voyeurismem.
24) Upíři (1998)
"Vampires" je druhým nejlepším ze zajímavých, ale do značné míry nedramatických dělJohn Carpenter, ukazuje druh tvrdé značky špatné recenze, kterou se jiní režiséři pokoušeli zavést, ale jen málo z nich se dokonce rozhoupalo.James Woods Jack Crow, vůdce gangu upířích vrahů, kteří jsou téměř úplně zničeni, když narazí na Jana Valka (Karate Kid část 3 'sThomas Ian Griffith), mocný pijavice krve hledá talisman, který ho nechá volně se toulat na slunečním světle. Neexistuje žádný pokus udělat z Ravena vzor. Celkově není v inscenaci sebemenší stopa sentimentality a právě tento zjednodušený, skeptický pohled dáváUpíři jeho nepopiratelná výhoda. Film je dobře natočený, s dobrým využitím krve a působivých akčních scén a má solidní obsazení, které také zahrnujeMark Boone Jr., Sheryl Lee aMaxmilián Schell. To vše je skvělé, ale je to téměř texturní pocit Carpenterovy mysli při práci v každém snímku, cožupíři unikátní v subžánru, který se tak často zdá jednoduchý.
23) Byzanc (2012)
Neil Jordan dvakrát se vrhl do upírského žánru, a přestože jeho „Rozhovor s upírem" je jeho nejslavnějším dílem, vzdáváme hold jeho vizuálně podmanivému a přitom děsivě vzdálenému Byzanc. Bez ohledu na to, jak krásnéRozhovor a důležité pro zobrazení věčného smutku vampirismu,Byzanc odhaluje více své duše. Toto je jeden z mála filmů, kde jsou upíři zobrazeni nikoli jako vysavači krve z vyšší třídy, ale jako členové nižší třídy.
Vyprávěno z pohledu věčně mladého upíraSaoirse Ronan), která loví jen ty, kteří jsou již na pokraji smrti, píše o své upíří matce (Gemme Arterton) jako napůl tragická, napůl inspirativní, protože je to žena, která se nikdy nemohla vyvinout za nejstarší profesi na světě (prodávat své tělo), ale také se rozhodla stát se upírem, když to bylo vyhrazeno výhradně mužům. Jordanův film je strašidelný, feministický a trochu matoucí. V čem Jordan vyniká Byzanc, tak je to v rafinovaném zobrazení krve – od dekapitací, vodopádů a obvazů – s voyeuristickým POV, který neodvrací pohled. Krev nikdy nevypadala tak lákavě – stejně jako touha upíra v ní hodovat a koupat se – jako v tomto filmu.
22) Žízeň (2009)
fanouškůPark Chan Wook, mohl být omráčenŽízeň. Samozřejmě jsem byl. Po produkci dvou nejlepších jihokorejských filmů, jaké byly za posledních několik let natočeny, “dědek" a "Sympatie pro pana pomstu", Chang Wook vydal "Lady Pomsta", ve kterém násilí pokračovalo, ale kriticky, a dějové zvraty zůstaly nepředvídatelné. Co se změnilo, je humor, který se stal mnohem optimističtějším, hraničícím s živým, v "Lady Pomsta".
Tato nová taktika se stala součástí jeho stylistických návyků jako spisovatele a režiséraŽízeňbylo to poprvé, co cítil, že posouvá svůj styl do zcela nové sféry myšlení a perspektivy. Tento příběh o hříšném knězi, který se promění v pijavice krve a začne nadšený, intenzivní fyzický vztah se ženou, z níž si libuje, je tonálně odvážný i formálně strohý. Nepředvídatelný střih Changa Wooka měl jen zřídka tak zničující účinek na lineární vyprávění, ale je trpělivější, než by se dalo předpokládat. Když se žena stane sebevědomější ve svém stavu než muž, Chtíč začne být při zobrazování jejich sexuálního vztahu skutečně znepokojivý a děsivý. Výsledkem toho všeho je najednou třeskutá satira na genderové role a sexismus, stejně jako rozkošný, krví nasáklý upíří příběh na věky.
21) Skuteční ghúlové (2014)
Konečně někdo vdechl nový život upířímu žánru!"Co děláme ve stínu?" je mockumentary o čtyřech upírských spolubydlících a zaujímá naprosto úžasný přístup k prozkoumávání klišé stvoření slepým způsobem podobným reality show. viago (Taika Waititi), Vlad (Jemaine Clement), jáhen (Jonathan Brug) a Petyr (Ben Francham) - Všichnitočil v různých časových obdobích, což vede k některým skvělým zvratům ve známých problémech, jako je napřmytí nádobí, návštěva noční kluby, adaptace na nové technologie a mnoho dalšího. Jediná otravná věcco děláme ve stínu v tom, že to trvá jen 86 minut. Mezi vítěznými vtipy a divoce okouzlujícím přátelstvím mezi postavami bych se rád podíval na celou sérii o jejich dovádění.
20) Fear Night (2011)
Je (ve skutečnosti ne všechno) čas vyjádřit smíšené názory! I když v originále„Noci strachu hodně kouzla a humoru, film celkově není nejzábavnější film o upírech. Je to jako sitcom, hra je přísně gramotná, a pokud tam jsou děsivé scény, ty jsem už třikrát propásl poté, co různí lidé naléhali, abych dal druhou šanci. Nemůžete je všechny vyhrát.
I to je důvod, proč filmový remake chválit.Craig Gillespieve kterém zemřelýAnton Yelchin hvězdy (stále to není snadné napsat) jako mladý muž, který začíná mít podezření, že jeho soused je upír. UpírChris Sarandon byla nejlepší část původního filmu a agresivní hravé herectvíColina Farrella role upíra, který chce cítit chuť matky Yelchinovy postavy (Toni Collette) téměř ukradne celý film, ale Gillespie je příliš neklidný umělec, aby to dopustil. Předvádí temnou brilanci, která nikdy nezmizí v bezútěšnosti, pracuje se spoustou magického hodinového osvětlení a nočních scén, které kombinují estetickou krásu s nepolapitelnými hororovými akty. Režisér je také chytrý, aby filmu dodal komediální úlevu prostřednictvím kouzelného mužeDavid Tennanta Farrell právem dělá ze svých upírských schopností svádění nejpozoruhodnější sílu ve svém arzenálu. V této verzi"Noci strachu" představuje otřesnou vizi toho, co se plánovaná komunita, ve které se film odehrává, snaží skrývat, což je dobré, zdravé vzrušení, které by vám za správných okolností mohlo vzít život, nebo přesněji, pokud jednoho dne vynechá krmení.
19) Ganja a Hess (1973)
Nic na tomto seznamu není ani z poloviny tak formálně drzé a politicky vehementní jako rasově probuzený příběh o upírech.Bill Gunn, odehrávající se ve světě bohatých černých Američanů v 70. letech minulého století. Film, odehrávající se především v palácové poustevně Ganja (Marlene Clarkové), bohatá vdova, vyvolává pocit čarodějnictví, a tak film zachycuje půvab a smysl pro transformaci, kterou upíři procházejí. Její vztah s Hessem (Duane Jonesz Noci oživlých mrtvol “)), upírský antropolog, který vyniká svými schopnostmi, má krátkého života, ale zaujme svým zvláštním pohledem na rasu a historii. Zde Hessa otáčí dýkou Myrtle manžela Ganji (sám Gann), který pochází ze starověkého kmene afrických krvežíznivců. Předpokládá se, že přes veškerou intelektuální znalost historie svého lidu plně nepocítil hněv nad tím, co se za ta léta stalo Afričanům, dokud ho nezasáhla dýka.
Gunn zkoumá transformaci a životní styl, dotýká se bolestivé, složité historie a sociálních problémů, které je těžké nechat jít. Může chvíli trvat, než se projeví plný efekt promyšlené tematické spodní strany filmu a pečlivá pozornost věnovaná chování, ale rozhodně přidávají filmu na svůdné a neochvějné přitažlivosti. O desítky let později neexistuje žádný film, který by alespoň vzdáleně vypadal takto, a množství podivností na jeho uměleckém měřítku je zanedbatelné.
18) Dracula: Stránky z deníku Panny (2002)
Nevysvětlitelné, vtipné a tiché převyprávěníGuy Maddin Mýtus o Drákulovi si zaslouží zvláštní místo ve světě upírských filmů. Film začíná LucyTara Birtwistle), nádherná mladá žena szbavený nápadníků, kteří se diví, proč si prostě nemůže vzít tři manžely a nabídnout jim změnit sexuální dynamiku originálu. Pak Drákula (Zhang Qiang-wei) se z ní ukousne během prvních deseti minut, zatímco v původní pohádce se to stane mnohem později, a to není ani polovina toho, co zde Maddin dělá.
Maddin kombinuje barevné čočky, datované efekty, moderní tanec a balet, akční tituly a senzační fyzické výkony v tomto záhadném a divoce vynalézavém triku a jeho zdánlivě impulzivní formální rozhodnutí odrážejí podivné nutkání, náhlé změny srdce a nekonečno. žízeň po rozkoši, která podtrhuje příběh o srdečném zvířeti, které potřebuje krev k obživě. Maddin v podstatě mění příběh hrůzy, ztráty a hrůzy v experimentální explozi šílenství, chtíče, komedie a nesouvisejících vynálezů.
17) Vampire Kiss (1988)
Kult, který kolem vzniklNicolas cage poté, co se vydal po B-filmové trase, není překvapivé a neměl by být zesměšňován. Cageova energie, pokud je směrována správným směrem, je pozoruhodná a každý, kdo viděl "Divoký srdcem" David Lynch.potvrdit tuto skutečnost. Existuje mnoho dalších představení, která předvádějí toto magnetické kouzlo v intenzitě, a jedno z nejlepších musí být na konci 80. let. Po zvláštním setkání začíná Cageův finanční špendlík věřit, že se mění v upíra, a jeho víra v vyznavače upírské tradice ho zavede do temných zákoutí jeho duše. Cage, požehnej mu, jde all-in proti šílené postavě a jeho intenzita pohání tuto zlou a šíleně vtipnou satiru finanční mentality 80. let. V roli dorazí každý jiný herec a je to chytrá, ale neškodná kuriozita, která se šeptá na konvencích. S Cagem, který se točí a plně vyjadřuje frustrovanou stránku víry"Polibek upíra" si zaslouží pověst skvělého kultovního filmu a prostě skvělého filmu.
16) Daughters of Darkness (1971)
Když byly nahota a sexuální sklony zmírněny v prvních filmech na světě, byl film o upírech konečně naplněn erotikou žánru 70. let. V posledních několika desetiletích bylo natočeno mnoho sexuálních filmů, které obsahovaly upíra; belgický"Dcery temnoty" - nejmazanější a nejrozmarnější ze zbytku party. Je tu „matka“ jící květiny, tajemný muž na kole a zdobný transylvánský hotel, kde hraběnka (Delphine Seyrigová) a její pomocník (Andrea Rauová) naříkají, že v jejich světě nezůstaly téměř žádné panny, a tak se hraběnin rituál koupání v krvi 800 panen pro její zdravou záři začíná vytrácet.
Zadejte pár novomanželů, kteří se do sebe již zamilovali (je Švédka, a proto není „dobré krve“, sotva upír, aby se obtěžovali) a touží po vzájemném setkání se svými milenci, a máte hotel vhodný pro psychosexuály průzkum a hodování.Film Harryho Kuemela – skutečné jídlo pro ty, kteří preferují třídu. A Seyrig, veterán mezinárodních uměleckých filmůAlena René aChantal Ackerman, představuje jednu z nejklasičtějších upírek a Rau je jednou z nejpřitažlivějších, zvláště když její hedvábně svůdné pohyby jsou dokonalým doplňkem k poklidně úžasné hudbě Luke.
15) Nadia (1994)
Vzrušující raná práceMichael Almereida často ztracený ve vlnách amerických nezávislých fenoménů 90. let.Nadia odhaluje mýtus o Drákulovi a Van Helsingovi, který je prezentován jako zmatenýMartin Donovan a nekoherentníPeter Fonda. Almereida používá černou a bílou barvu a propůjčuje královské rodině moc hrané rodinné hře Dracula.Elina Lowensonová role Nadie aJared Harris dovnitř role jejího zakomplexovaného, dlouho odloučeného bratra, vážná vážnost. Almereyda si ráda pohrává s historickými znalostmi a zkušenostmi, které takoví tvorové nashromáždili, stejně jako s psychickým traumatem, které mohou snášet kvůli svému bestiálnímu životnímu stylu, ale to není pravda.Nadiaméně impozantní. Almereydův film vás pronásleduje tak, že mnoho jiných filmů na toto téma je prostě vzrušujících a málokdy si je zapamatujete.
14) Blade (1998)
čepel, Rozhodně to není nejlepší upírský film z 90. let, ale je to jeden z nejlepších. V této vzrušující komiksové adaptaci předběhla svou dobu Čepel najímá žánrovou ikonu Wesley Snipes jako hybridní žoldák s titulem na misi zbavit svět zákeřné upíří pohromy. Ze scénáře David S. Goyer, který by později pomohl zavést „pevnost a platnost“ jako způsob, jak dělat věci ve vesmíru DC s pomocí trilogie "Temný rytíř " a " Muž z oceli", čepel iUvěřitelně integruje upíří kulturu do podsvětí moderní společnosti s gotickými ravery, díky kterým vypadají jako banda krvežíznivých nástrojů. V podstatě se prostě nemůžete dočkat, až je Blade vymlátí.
A Snipes to dělá sebevědomě v neuvěřitelně atletických výkonech, když řeže, střílí a proplétá se svými nesmrtelnými nepřáteli s dokonalým fyzickým velením. Podporují ho zbraně jeho spojence vraha upírů Whistlera, kterého hraje nádherně hrubý a mrzutýKris Kristoffersona mají vážné obchodní přátelství, které pomáhá udržet film zajímavý, i když nejsou žádné pěsti. létat a dialog se stává směšným.Veselé linie a všechno, Snipes nese film na svých velmi svalnatých zádech s nádechem arogance, který se k postavě hodí.
13) Od soumraku do úsvitu (1996)
"Od soumraku do úsvitu" - je to málo- fajn film o dvou filmech v jednom, což mělo být Grindhouse. První polovina je o některých přirozeně narozených zabijácích ( George Clooney a Quentin Tarantino), kteří vykrádají banky a samoobsluhy v kriminálním prostředí, které směřuje jižně od hranice. Unesou muže víry Harvey Keitel) a jeho dcera ( Juliette Lewisová) a jsou nuceni zastavit se u Titty Twister na oslavu jejich cesty do Mexika. O klubovou sirénu vypukne boj ( Salma Hayek), a pak už začíná druhý žánr, protože Twister je coven upírů a každý, kdo přežije, bude muset bojovat až do svítání.
FilmRobert Rodriguez stejně fascinován zkažeností nočních démonů, stejně jako sadistických bratrů. Keitel milující Krista je vyzván, aby nabídl určitou vinu za to, že si to tak užíval.
12) Martin (1977)
Pokud jde o dědictví předlohy, neznačkové filmy jsou vždy ignorovány.George A. Romero («Noc oživlých mrtvých"). Martin je mnohem nápaditější a děsivější pohled na hororový mýtus, stejně jako jejich milostné zvraty. Ústředním bodem této akce je psychologická víra v vampirismus titulárního teenagera. Používá injekční stříkačky k odběru vlastní krve a je to mistrný svůdník, jako já jsem král Peru. A Romerova fascinace krvavým příběhem se zdá pocházet z téměř klinické perspektivy, dokud se nedostanete na konec této matoucí, hrozivé věci. Není zde pociťován ani tak strach, jako spíše psychická nepohoda, a desítky let po vydání tohoto jedinečného mistrovského díla stále nic podobného neexistuje, a to ani mezi zjevnými napodobiteli a uchazeči o trůn.Martin zůstává vynikajícím dílem v žánru, který nade vše oceňuje představivost.
11) Krev pro Draculu (1974)
Hrabě Drákula byl vždycky tak trochu svůdník, alePaul Morrissey (a producentAndy Warhole) nám dal vesele bezmocného Drákulu (Udo Kier) v "Krev pro Drákulu". Tělo tohoto Drákuly neuvěřitelně zeslábne, protože po staletích krmení panenskými krky je stále těžší a těžší najít panenské ženy, ze kterých by se dalo pít. Jeho asistent navrhuje, aby šli do Itálie, kde rodiny stále zastávají pravé katolické hodnoty, a tak budou ženy čisté. Warholův sexuální bůhJoe Dallesandro (vždy miláček, nikdy ne herec; máchá se tu se silným brooklynským přízvukem) se rozhodl zbavit květiny každou ženu na italském venkově, aby vyhladověl Draculu.Krev pro Drákulu dává jiný význam dřevěnému kůlu, který probodává Draculovo srdce. Zde ranní les doslova zabíjí hraběte.
Zatímco bezmocnému svůdci je snadné se zasmát, v Cyrusově výkonu je cítit jistý smutek; s rostoucí sexuální svobodou ztrácíme klasickou společnost a Dracula Cyrus je fyzickým ztělesněním této pomalé smrti. Toto je muž, který mohl žít věčně, pokud žil v éře čistoty. Po staletí byl Dracula čarodějem sexuality a muži ho museli vystopovat a fyzicky nabodnout na kůl, aby ochránili své čisté ženy. Nyní může každý muž s břišními svaly prorazit město a oslabit svou sílu.
10) Shadow of the Vampire (2000)
Protože žádný filmový fanoušek si nemůže říkat takový, aniž by viděl"Nosferatu" F. W. Murnauměli by si také užít "Upíří stín". Hlavního upíra Murnaua v tomto filmu z roku 1922 ztvárnil tak přesvědčivěMax Shrek (ve svém jediném filmu), že režisérE. Elias Merhige rozkošně postuluje, že Shrek byl skutečně upír najatý Murnauem a slíbil lidskou oběť výměnou za svůj pravý film.John Malkovich hraje Murnau, ale tohleWillem Dafoe, SZOje Max Shreka to je možná nejlepší výsledek v kariéře mnoha nechutných zvratů. Je to spíš temná komedie než vyloženě horor, ale zábavaNosferatu - klasický; a to, že je Shrek rozmazlený záběrem, protože popadl netopýra přímo ve vzduchu, aby ho kousl, je krásná rána pro filmařské ego a to, jak daleko je člověk ochoten zajít, aby dosáhl této autenticity.
9) Drákula (1992)
To je nešťastné Francis Ford Coppola musí být souzeni na koni v trilogii“Kmotr ". První dva filmyKmotr", nemluvě "Konverzace" a "Apokalypsa nyní", nastavil nemožný standard, který by se dal dodržet v análech populární kinematografie, a když chtěl Coppola jít divně, reakce byla buď lhostejná, nebo přímo zlomyslná. navzdory skvělé režii a sugestivnímu umění, které se stále objevuje téměř v každém snímku.
Zejména jeho pojetí Drákulovy tradice bylo odmítnuto jako nic jiného než táborový předmět, protože hlavní aktéři Gary Oldman, Winona Ryderová a Keanu Reeves cestou utrpěl několik kritických modřin. Co však při opětovném zhlédnutí filmu zůstává tak hmatatelné, je Coppolovo vizuální vyjádření nesmrtelnosti a nenasytného chtíče, které přesahuje pouhý sex a vstupuje do surrealistické říše fyzického hladu. V celé inscenaci je ostrá hrozba a režisér místo toho, aby klasickou pohádku hrál jako střízlivě děsivou, přechází k psychologickému šílenství, nedůvěře a nejistotě stát se bytostí, která žije jen z krve.Tom Waits dělá pro skvělého Renfielda, ale film patří Oldmanovi, který hraje každou verzi postavy Drákuly s ponurou uvolněností, takže jeho samotná přítomnost vyvolává pocity uvolnění a zatracení stejnou měrou.
8) Blade 2 (2002)
v současné doběčepel zdálo se, že tato franšíza má stejnou filmařskou chuť na talentynesplnitelná mise, ačepel II, Guillermo Del Toro vytvořil lepší film (libra za libru) než originál a dokázal rozšířit příběh způsobem, který mu dal vozítko k vytvoření stvoření a divokých postav. První film byl skvělým úvodem do života.tulák zabijáciWesley Snipes. Del Toro proměnil další kapitolu ve střet s kořeny bestie i hrdiny. Del Toro vnesl vrstvu tematického kouzla s tělesností, politikou monster a nebezpečnými nápady zrozenými z čistoty. Navíc,Čepel II je brilantní podívaná, kterou doplňují fantastické, důmyslně zvolené výpravy, choreografie a objevné pasáže s Del Torovými stvořeními.
Jako vždy u Del Tora, jeho populismus nikdy nestál v cestě jeho umění. Takto, Čepel II je také pozoruhodný tím, jak je zábavný, ale zároveň plný kreativity energie.
7) Závislost (1995)
Lily Taylorová hraje studenta filozofie, který touží po vědění, než ho v newyorské uličce kousne upír a poté „hladuje“ po krvi. V poslední době se stalo docela módou zkoumat negativní aspekty věčného života, ale řídký černobílý filmAbel Ferrara definitivně vyřeší většinu problémů pomocí nového upíra k prozkoumání náboženství, drogové závislosti, znásilnění a epidemie AIDS. . Naštěstí se Taylor setkáChristopher Walken s hedvábným jazykem - jako noční duchovní průvodce - který jí dává lekci, jak se přizpůsobit jejímu novému trápení.Závislost extrémně akademický, ale přestože se stává filozofickým, má zvláštní rytmus, který se dá naučit, a nevypneJean-Paul Sartre uklonil se.
V jádru"Feťák" spočívá myšlenka, jak vždy měníme naši životní filozofii, aby lépe vyhovovala našim současným okolnostem – ať už jde o závislost, reakci na trauma, ekonomickou kontroverzi v kosmopolitním městě nebo náhlé a nečekané upírství.
6) Only Lovers Left Alive (2014)
FilmJim Jarmusch «přežijejen milenci" by byla skvělá dvojitá funkce ve srovnání s jeho předchůdcem na tomto seznamu. PROTI"drogy" scházíme se sLily Taylorová ve velmi zvláštní době na začátku svého nového života a dosud si nevyvinula systém, jak naplnit svůj žaludek stejným klidem, jakým naplňuje svou mysl. Ve filozofickém pohledu na Jarmusche se setkávámeTom Hiddleston aTilda Swintonová.po staletích bohémského životního stylu, přítomnosti v nejúžasnějších uměleckých směrech a nudě ve stavu moderního umění. Je v depresi a ona se ho snaží přivést zpět k životu a přestat se dívat na temnou stránku věcí. Jejich rozhovory jsou plné vřelého proudu myšlenek a lidí, se kterými se po staletí stýkali, a toho, jak může být svět stále tajemný a nový i přes jejich neustálou přítomnost.
Ze všech filmů o upírech na tomto seznamu "Přežijí jen milenci"asi nejlidštější. Chce, aby se živé publikum i nadále inspirovalo, hledalo lásku, hledalo nápady a objevovalo nové oblasti. Pokud ne pro sebe, udělejte to pro upíry, kteří potřebují další překvapení, aby podnítili touhu dál sledovat lidstvo.
5) Nosferatu - Ghost of the Night (1979)
dechberoucí remakeWerner Herzog «Nosferatu" F. Murnau 1922 je poctou tomu, co považuje za nejdůležitější německý film všech dob, a definitivním startem jeho vlastní kariéry, upevňující jeho postavení jednoho z nejpoetičtějších filmů moderní kinematografie. malíři. Při tvorběNosferatu Murnau notoricky neměl přístup k právůmDrákula, takže materiál přizpůsobil svým potřebám změnou jmen a umístění, což byl odvážný krok, který vyústil ve filmové mistrovské dílo, které bylo téměř úplně vyřazeno ze života v důsledku protinároků vdovy.Bram Stoker. V době, kdy Herzog dostal do rukou materiál proUpír Nosferatu,Drákula se dostal do veřejné sféry, takže filmař dokázal spojit dva skvělé zdrojové materiály do jednoho z nejlepších hororových dramat všech dob.
Vévoda představuje mýty o upírech napříč spektrem osamělosti jako prastarou bolest a zpochybňuje jakoukoli vrozenou výhodu nesmrtelnosti, když ji člověk musí strávit sám. Toto existenciální zkoumání končí triumfálním představenímKlaus Kinski, dlouholetý spolupracovník režiséra a objekt obdivu, který se stal smrtelným nepřítelem (ne, vážně, viz "Můj nejlepší padouch"). V rukou Kinského je hrabě Drákula stejně ubohý jako mocný a šíří svou zrádnou metlu únavou netvora, který nikdy nepodlehl smrti. Jeho zoufalství a touha jsou nakonec jeho zkázou v úžasně krásném, bizarně smyslném vyvrcholení, když si konečně pochutná na Lucy Harker (Isabelle Adjani) .Tato scéna působí jako jakási krystalizace síly filmu; kultovní moment v mytologii Drákuly, který se Herzogovi podařilo rafinovaně přehodnotit a přidat mu patos.
Díky vévodovu daru zachytit nebezpečnou krásu přírody a trvale velkolepému dílu jeho častého filmového spolupracovníkaJörg Schmidt-Reitwein, je každý kousek klasické pohádky vykreslen s nejvyšší vizuální zdatností. Odvážný remake jednoho z největších hororových filmů se v Dukových rukou stává vášnivou poctou (někdy až do rámečku) a zároveň si razí své vlastní místo v kánonu žánru.
4) Téměř úplná tma (1987)
Poté, co strávili předchozí desetiletí ve filmech o sexuálním vykořisťování, se upíři v 80. letech znovu objevili jako postmoderní pankáči v koženém oblečení. A tento pohled dal filmařům spoustu nových příležitostí ke hře: gangy, motorkáře a narkomany. Všechny tyto skupiny běhají ve smečkách a chovají se nebezpečněji než staromódní osamělí upíři z minulosti. Byl to nový druh teroristických klanů a promiň (nepromiň),“Ztracení chlapci", ale "Téměř tma" Katherine Bigelow Nejlepší film o upírech 80. let. Vkládá je do hybridu jak neo-westernu, tak road movie, který se stal populárním v 70.a, zdá se, že také nazývá věčnou lásku nesmyslem.
Tito upíři jsou moderní bandité. Valí se po našich ospalých dálnicích. V nejlepší scéně se rozhodnou bojovat v baru. Postava s epickým jménem Severen (divokýBill Paxton) na špičce kovbojských bot jsou čepele, což je přídavek, který odstraňuje potřebu kousání a tím odstraňuje intimitu hostiny, kterou většina upírů dříve trávila se svými oběťmi. Ale vskoro tma stále existuje intimita. Je to mladá láska, která začíná v samoobsluze (meziAdrian Pasdar aJenny Wrightová). Bigelow ale prezentuje mladistvou myšlenku věčné lásky jako něco, co je poháněno pouze věcmi, které vás udržují na pokraji smrti: sex, drogy a rokenrol; tedy vždy na pokraji smrti.
3) Drákula (1931)
Upíři dovnitřČepel II skákat, bojovat a předvádět téměř akrobatické kousky. Mohutný pijavice Colin Farrell z remaku "Noci strachu" nenosí nic jiného než bílé tričko a džíny. Ukazuje se, že moderna a vampirismus jdou dobře dohromady, ale ve strašidelné nehybnosti originálu stále něco zůstává.DrákulaTod Browning z roku 1931. Pro ty, kteří hledají jen filmy, které jsou chytřejší než oni, jako jsou lidé, kteří potřebují ironii a ironii. odmítavý svět, původní příběh o setkání hraběte s rodinou Harkinů nebude mít velký dopad.
Černobílá kinematografie zůstává skvělá a Browningovy záběry jsou vynikající, ale pokud hledáte psychologickou hrozbu, o to nejde.Pohled na Bela Lugosi na postavě - to je to, co zdůrazňuje jeho královské chování, jeho viditelnost aristokracie a původní třídy. Browning v takové bytosti vidí důvěru a moudrost. Jak dobrý je Farrell"Noci strachu"Je vychloubačný, agresivní a zjevný. Lugosiho bytost nosí jeho světovou únavu, intelekt a zkušenosti jako přiléhavý oblek, nikdy se nesnaží chytit svou kořist, spíše s vědomím, že má moc ji chytit do pasti a obrátit ji. Napodobitelů, které stojí za zmínku, je spousta, ale originál v tomto ohledu nic nepřekoná.
2) Pusť mě dovnitř (2008)
Ať už se jedná o netypické milostné příběhy, romány o šikanovaných chlapcích nebo dívce odvedle, nebo přímo krvavé horory, které dáváte přednost z roztahané romance, pak švédské malováníThomas Alfredson o upíři a teenageři 2008"Vpusť toho správného" Je to krvavý valentýn. pro tebe.
autorJohn Ivid Lindquist upravil svůj román pro scénář, který se soustředil na vztah mezi plachým a problémovým 12letým Oscarem a Eliho bledou, tajemnou novou sousedkou. Brzy se spojí kvůli podobným běžným zvláštnostem: Oscar je fascinován děsivými vraždami a Eli má nepřirozenou touhu po krvi. Toto spojení se prohlubuje, jak se navzájem odhaluje jejich pravá podstata. Oscar a Eli se učí jeden druhému důvěřovat celý život, což je důvěra, která je vystavena zkoušce před děsivým, ale nepříjemně dojemným závěrem filmu.Vpusť toho správného může být tím nejpravdivějším vyjádřením „věčné“ a „bezpodmínečné lásky“, jaké jste kdy viděli.
1) Nosferatu (1922)
V jednom z prvních upírských filmů a stále nejlepším,F. Murnau nesnaží se svého upíra romantizovat, ale představuje ho jako nemocnou a ubohou skořápku. hrabě Orlok (Max Shrek) je fyzickým ztělesněním smrti. Se špičatýma ušima a nosem, strukturálně má obličej mrchožrouta a dlouhé světlé ďábelské drápy. Murnau se nepokouší natočit Shreka způsobem, který naznačuje, že byl kdysi člověkem; s jeho drápy a shrbeným postojem vypadá každý jeho pohyb, jako by táhl peklo ve svém stínu. Ano, ne romantické.
Přes všechna varování města se agent a jeho snoubenka vydají navštívit Nosferatu, který doufá, že si koupí nové panství. Pokud agent dokončí obchod, bude to velký plat, ale v sázce je jeho snoubenka. A zatímco budoucí filmy půjdou do velkých vzdáleností, aby romantizovaly a sexualizovaly stvoření, které láká potenciální věčnou nevěstu, "Nosferatu" je ohromující metafora pro slepotu, kterou lidé zažívají, když věší peníze. I když se houpal na drápech.
"Nosferatu" není jen nejlepším upírským filmem, jaký byl kdy natočen. Tohle je jeden z nejlepších filmůvůbec vytvořené. Doba.
