Japonsko je magnetem pro Evropany po celá staletí. Již 214 let však Japonci provádějí politiku izolace známou jako Sakoku, která výrazně omezuje japonský kontakt s okolním světem. Když byla tato omezení zrušena, japonská kultura se začala rychle šířit po celém světě a představovala jí dosud nevídané kulturní dědictví. Zde je 10 nejúžasnějších výtvorů japonské představivosti.
10. Kintsugi
Japonský smysl pro estetiku se někdy liší od tradičních evropských představ. Zatímco staří Římané a Řekové preferovali dokonalost v uměleckých dílech, Japonci nacházeli krásu v nedokonalosti a věřili, že i rozbité a roztříštěné se ve správných rukou mohou stát mistrovským dílem.
Jednoho dne pozval japonský lord filozofa na večeři. Opravdu chtěl udělat dojem na svého hosta svým šálkem. Pán ji postavil přímo před filozofa, ale nezdálo se, že by si jí všiml. Pán v zoufalství rozbil mísu hned poté, co host odešel. Jeho přátelé posbírali všechny úlomky a slepili je zlatým lakem. Lak zvýraznil prasklinky a vypadalo to úžasně. Když se filozof vrátil a uviděl znovu vytvořenou misku, zvolal: "Teď je to vynikající!"
Tak se zrodilo umění Kintsugi, „zlatá záplata“. Pomáhá pochopit, že předměty s vadami mohou být ještě krásnější než ty bez nich. Možná to platí i pro lidi.
9. Kabuki
Jedna z výrazných japonských divadelních forem — No. Herci, kteří hrají historické scény, se pomalu pohybují po jevišti v těžkém, bohatém oblečení. Nosí masky, které divákům realisticky sdělují charakter postavy. Zatímco Noh byl oblíbený u vládnoucí třídy, začala si získávat oblibu úplně jiná forma divadelního umění.
V horkém a suchém létě roku 1603 přilákaly rituální tance mladé dívky jménem Izumo No Okuni u suchého ústí řeky v Kjótu mnoho přihlížejících. Okuni se stal zakladatelem Kabuki, „umění zpěvu a tance“, které je dodnes populární. Nenosila masku a lidé mohli sledovat její bohatou mimiku.
Tance bez masek měly své vlastní nuance. Zpočátku se Kabuki účastnily pouze ženy. Umělci byli mezi muži žádaný, a tak šógunát v roce 1629 zakázal ženám vystupovat na pódiu. Nahradili je mladíci, kteří, jak se ukázalo, také neměli vysokou morálku. Nakonec v Kabuki mohli vystupovat pouze muži středního věku.
8. Origami
Krátce poté, co byl v Číně v 6. století vynalezen papír, se umění origami začalo rozvíjet v Japonsku. První kusy papíru složené do obrazců měly pravděpodobně rituální význam. Při svatebních obřadech se papír skládal do podoby motýlů, znázorňujících manžele a manželku, a dával se kolem lahví saké. První písemná zmínka o tomto umění se nachází v básni:
motýli,
v Roseiině snu,
bude Origami.
Po dlouhou dobu byly knihy o umění skládání papírových figurek velmi oblíbené. Avšak teprve ve 20. století začal mohutný rozvoj origami a jeho rozšíření do celého světa. Objevily se složité geometrické tvary, realistické masky, pohyblivé tvary z papíru. Obzvláště slavný je příběh 1000 papírových jeřábů. Japonská dívka Sadako, která dostala dávku radiace v důsledku výbuchu atomové bomby, onemocněla leukémií. Bylo jí řečeno, že když složí 1000 papírových jeřábů, splní se její milované přání. Každý den skládala jeřáby v naději, že se uzdraví. Když ale bylo jasné, že nemoc postupuje, přála si světový mír. Socha Sadako, instalovaná v hirošimském parku míru na památku všech dětí zabitých atomovou bombou, je každý rok obklopena 10 000 000 papírovými jeřáby.
7. Figurky dogu
Některé umělecké formy byly velmi populární, ale postupem času zmizely. Nyní však opět působí velmi moderně, například figurky Dogu pocházející z 10. až 2. tisíciletí před naším letopočtem. Někdo si myslí, že tyto objemné postavy s brýlemi vypadají jako astronauti. Dogu — sochy starověkých mimozemšťanů? Ne.
Archeologové zkoumali, jak se vzhled figurek vyvíjel. Zpočátku se Dogu podobala ženám s úzkými pasy, strmými boky a bujnými prsy. S největší pravděpodobností představovaly bohyni matku, kterou uctívali lidé ve starověkém Japonsku. Později byly k postavám Dogu přidány složité dekorace, jejich tvar se velmi změnil. Právě tyto figurky vyvolaly spekulace o jejich kosmickém původu.
6. Bonseky
Bonseky, doslova „podnos kamenů“ – jsou miniaturní obrázky krajiny, vyrobené na tmavém podnosu pouze z malých kamínků a bílého písku.
Předpokládá se, že Bonsekiho umění se rozvinulo v 7. století za císaře Tenmu, který vytvářel obrazy světa kolem sebe na podnose z písku. Bonseki může být starodávný způsob plánování uspořádání zahrad. Bonseci jsou dočasnou miniaturou, vzorem písku a štěrku, který se snadno mění a v tom je kouzlo tohoto umění. Sezení nad podnosem a pohyb jeskyněmi je především kontemplativní akt. Jedna ze škol Bonseki říká: "Důležitost Bonseca je v pocitu klidu a uspokojení z tvorby scén, a ne z konečného výsledku."
5. Irezumi
Tetování bylo nalezeno na přeživší lidské kůži asi před 5000 lety a rozšířilo se po celém světě. V Japonsku měly zvláštní kulturní význam. Po mnoho let bylo tetování na těle znakem příslušnosti k japonské mafii — Yakuze. Až dosud někteří považují tetování za nebezpečné znamení. Mnoho japonských veřejných lázní nepřijímá potetované lidi.
Ale Irezumi, doslova „vodící inkoust“, přežilo jako jedinečná forma japonského umění. Mistři, kreslení malebných tetování, vytvořili mnoho mistrovských děl. V roce 1872 bylo tetování zakázáno a používali je pouze vězni. Tradičně se tetování nanášelo tyčinkou s jehlou na konci. Někteří mistři Irezumi stále používají tento nástroj, zatímco jiní přešli na elektrickou tetovací pistoli. Irezumi se neprovádí ve formě samostatných kreseb, ale je vycpaný plným rukávem na paži nebo noze nebo po celém těle. Dnes může každý s vysokým prahem bolesti vlastnit tetování se složitými výjevy z japonské historie.
4. Kimono
Kimona v Japonsku nenosí mnoho lidí – stojí jmění. Ale když se ponoříte hlouběji do procesu jeho tvorby, pochopíte, že vysoká cena je oprávněná. K vytvoření hedvábí je nutné zpracovat tisíce zámotků bource morušového a vyrobit přízi. Poté se musí specifickým způsobem namočit, natáhnout a vysušit. Aby se hedvábí natáhlo, musí být navinuto na tyčinky stojící několik metrů od sebe. Osoba, která natahuje hedvábí, chodí každý den několik kilometrů nahoru a dolů s látkou.
Poté se hedvábí barví. Konečná kresba látky bude záviset na způsobu barvení. Hedvábí se tradičně barví přírodními produkty, jako je bahno bohaté na železo. Na výrobu jednoho kimona potřebujete 12 m látky.
Pokud obarvená látka nevypadá dostatečně sytě, jsou na ní ručně vyšívány různé vzory. Není divu, že kimona jsou svými nositeli velmi ceněná a dědí se.
3. Netsuke
Kam dáváte maličkosti, které potřebujete, když si oblékáte kimono? Japonci je nenosí v kapsách, ale v látkových sáčcích, které jsou ke kimonu připevněny přívěsky na klíče. Bohatí Japonci nosili zdobené kroužky na klíče zvané netsuke.Byly vyrobeny ze slonoviny, dřeva nebo kovu v podobě zvířat, lidí nebo mytologických bytostí. Na žádost majitele může být netsuke filozofický, hravý nebo frivolní. Netsuke byly malé velikosti a snadno se ukryly v opasku, což svým nositelům dalo příležitost prokázat smysl pro humor, ať už to byla namyšlená myš nebo lidé kopulující na želvě.
2. Ikebana
Ikebana je umělecká forma, která Japonce přitahuje svou nestálostí. Koneckonců, ať je výsledek vašeho snažení jakkoli úžasný, květiny uschnou a zemřou. Ikebana – „květiny ožívají“ – způsob, jak docílit toho, aby rostliny vypadaly co nejlépe, dokud jsou ještě naživu.
Japonské umění aranžování květin bylo původně spojeno s náboženstvím. První květinová aranžmá byla vytvořena jako obětiny bohům. Průlom v umění přišel se vznikem stylu tatebana — kolem jedné větve uprostřed vázy vzniklo celé květinové aranžmá.
Dnes je japonské umění aranžování rostlin rozšířené po celém světě. Kdo ocení nádhernou jednoduchost květin, může je zvěčnit ikebanou.
1. Getaku
Jak se pochlubit bohatým úlovkem, když už to bylo dávno a z ryb už nic nezbylo? Japonci vynalezli Getaku – otisk ryb – aby ukázali své úlovky potomkům.
Umění je klamně jednoduché. Ulovená ryba se pokryje inkoustem, položí se na ni papír a vytvoří se potisk. Úlovek pak můžete vypustit nebo sníst — otisk ryby zůstane na papíře dlouhou dobu.
Alternativním způsobem tvorby potisku se naopak na mokrou rybu nanese papír a poté se po obrysu ryby nanese inkoust jemným poklepáváním. Potisk vytvořený kterýmkoli z těchto způsobů je pak možné doplnit dalšími barvami tak, aby krása kresby vydržela déle než vůně ryb na papíře.
