15 největších umělců

Umění provázelo člověka celou jeho historií, počínaje okamžikem, kdy byl vynalezen první primitivní štětec. Ať už to byly skalní rytiny Bhimbetky nebo Mona Lisa v Paříži, umění si našlo cestu všude. Nezáleží na tom, kdo a jak vytvořil umění starověku nebo současného umění - každá malá epizoda v životě každého kreativního člověka má právo být zaznamenána v historii. Mezi lidmi se ale určitě najde místo pro ty, kteří si toto místo nejen zaslouží, ale prostě musí vzít. Ne proto, že by dílo, které vytvořil, bylo neuvěřitelně obtížné, ale proto, že díky němu lidé cítili skutečné emoce. Seznamte se s 15 největšími umělci, kteří kdy žili.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Každý, kdo v dětství projevoval zájem o umění, pravděpodobně slyšel jméno Picasso. Španělský umělec vedl tvůrčí život, později se stal jedním z nejvlivnějších a nejslavnějších umělců 20. století. Nejen maloval obrazy, ale byl také sochařem, básníkem, dramatikem. A to vše navíc k obrovskému množství jeho dalších aktivit. Za jedno z jeho nejlepších děl lze považovat „Guernica“ (1937), která vznikla jako reakce na bombardování baskického města Guernica Hitlerovými vojsky.

Byl to jeden z mnoha náletů, které trvaly více než dvě hodiny a vyžádaly si tisíce nevinných obětí. Dnes je obraz připomínkou této tragédie a důsledků války pro lidi, zejména pro běžné občany. Poté, co Picasso dokončil Guernicu, se plátno vydalo na krátkou prohlídku, stalo se oblíbeným protiválečným symbolem a získalo si oblibu mezi kritiky i obyčejnými lidmi.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh je holandský postimpresionista, který je dodnes považován za jednoho z nejslavnějších a nejvlivnějších umělců západního umění. Vytvořil asi 2000 děl v období něco málo přes 10 let. Mezi nimi bylo za posledních několik let jeho života napsáno asi 800. V 37 letech spáchal sebevraždu kvůli těžké duševní nemoci a chudobě.

Hvězdná noc (1889) je jedním z jeho nejznámějších děl, které napsal během pobytu v psychiatrické léčebně ve Francii. Je to pohled z okna na fiktivní vesnici, nad kterou vychází jasně žluté slunce. Jedná se o jeden z nejznámějších obrazů nejen ve světě umění, ale po celém světě.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci byl italský malíř, sochař, matematik a vynálezce a také se zabýval výzkumem v architektuře, vědě, hudbě, inženýrství, astronomii, geologii a mnoha dalších oborech. Proto dostal jméno „Muž renesance“, protože měl znalosti téměř ve všech v té době dostupných oblastech. Jeho pravděpodobně nejslavnější obraz se může jmenovat „Mona Lisa“ (1503-1506), který je považován za nejnavštěvovanější, rozpoznatelný a parodovaný obraz ve své historii.

Důvodem její popularity je nepolapitelná záhada, tajemný úsměv dívky zobrazené na portrétu. Mnoho historiků, když poprvé viděli tento obrázek, jej popisovalo jako něco, co žádná fotografie nedokáže zachytit. Předpokládá se, že portrét zobrazuje Lisu del Giocondo, manželku Francesca del Giocondo. Italské jméno pro „Mona Lisa“ je „La Gioconda“, což znamená „jocund“ (šťastný nebo živý, což lze považovat za slovní hříčku s příjmením Giocondo. Francouzský název obrazu „La Joconde“ má stejný význam).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, lépe známý jednoduše jako Rembrandt, byl holandský barokní malíř. Byl mistrem svého řemesla ve třech oblastech – kresba, malba a rytina. Díky své všestrannosti je široce považován za největšího výtvarného umělce v dějinách umění. Jeho všestrannost mu umožnila malovat vše od krajin a portrétů až po historické události a biblické výjevy.

Jedno z jeho nejoblíbenějších děl, Noční hlídka (1642), je nyní ve Státním muzeu v Amsterdamu. Obraz je pozoruhodný svými třemi kvalitami: svou velikostí (asi 360 centimetrů na šířku a 430 centimetrů na výšku), hrou pohybu v tradičně nehybném vojenském portrétu a použitím světla a stínu, v nichž byl Rembrandt mimořádně zručný a zručný.

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer byl dalším holandským malířem, který se specializoval na zobrazování interiérů nízkopříjmových domů a života střední třídy. Přestože za svého života nebyl uznán, jeho dílo bylo v roce 1860 znovu objeveno.

Poté byly některé jeho obrazy mylně připsány jiným umělcům, ale brzy byl díky pečlivé práci uměleckých kritiků a historiků identifikován pravý autor. K dnešnímu dni je známo 34 děl, patřících do Vermeerova štětce. Nejznámější z jeho obrazů je „Dívka s perlovou náušnicí“ (1665). Portrét je pozoruhodný živým, dýchajícím pohledem evropské dívky oděné v exotických šatech a také neobvykle velkou leštěnou náušnicí, údajně považovaná za perlu.

6. Michelangelo (1475-1564)

Jako soupeř Leonarda da Vinci byl Michelangelo také považován za renesančního muže pro své dovednosti v sochařství, malbě a poezii. Jeho vliv a přínos k rozvoji západního umění nemá dodnes obdoby. Jeho nejznámějším dílem je socha Davida (1501-1504), 17metrová mramorová socha stejnojmenného biblického hrdiny, oblíbená florentských umělců té doby.

Socha nakonec začala symbolizovat občanské svobody ohrožené ve Florentské republice, městě, které soupeřilo se všemi mocnými městy té doby a stavělo se proti jejich politické hegemonii.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch byl norský expresionistický malíř a grafik. Je známý svými psychologickými tématy a přesahy, které byly silně ovlivněny symbolismem 19. století. Jeho dílo výrazně ovlivnilo německý expresionismus na počátku 20. století.

Jeho nejslavnější a nejznámější obraz je Výkřik (1893-1910), který má čtyři samostatné verze ve dvou různých verzích: olej a pastel. Obraz je pozoruhodně bolestivý a drsný, ale zároveň s vkusnými barvami a zobrazen na velmi primitované tváři se zmrzlými emocemi na jasně oranžovém pozadí.

8. Salvador Dalí (1904-1989)

Jeden z nejslavnějších malířů surrealistického hnutí, Dali je nejlépe známý pro svou absurdně rozmarnou estetiku, pohybující se od malby k malbě. Jeho umění bylo rozšířením jeho samého, ale vzhledem ke své španělské expresivitě a lásce k pozornosti byl stejně proslulý svým výstředním chováním. Jeho nejznámějším dílem je The Persistence of Memory (1931).

Jednou z interpretací obrázku je, jak se čas začíná rozplývat, jakmile člověk usne. Na otázku, co přesně inspirovalo Salvadora Dalího k namalování tohoto obrázku, odpověděl, že tvar tavících hodin byl inspirován sýrem Camembert tajícím na slunci.

9. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, často označovaný jako jeden ze zakladatelů impresionismu, byl francouzský malíř a jeden z nejjasnějších a nejtalentovanějších průkopníků francouzského impresionistického hnutí. Ve skutečnosti byl samotný termín „impresionismus“ vytvořen poté, co vytvořil obraz s názvem „Impression, Soleil Levant“ („Dojem, východ slunce“).

Jeho nejznámějším dílem jsou Lekníny (1840-1926), série 250 obrazů zobrazujících zahradu v domě francouzského umělce v Giverny ve Francii.Tato série byla hlavním směrem umělcovy tvorby během posledních 30 let jeho života.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock byl americký malíř a vůdce abstraktního impresionismu. Proslavil se nevšedními technikami kapkové malby, kdy se barva na plátno nalévá nebo kape. Pollock byl proslulý svou závislostí na alkoholu, což vedlo k autonehodě, která si v roce 1956 vyžádala jeho život.

Jeden z jeho nejslavnějších obrazů, č. 5, 1948 (1948), je jedním z nejdražších obrazů na světě. Umělec prokázal obrovskou kontrolu a disciplínu chaotickým způsobem. Obraz získal název "Ptačí hnízdo" díky šedé, hnědé, žlutobílé barvě, vzájemně propletené.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir byl jedním z vůdců impresionistického hnutí. Francouzský umělec je dobře známý pro své zobrazení ženské smyslnosti a uctívání krásy. Jedním z jeho nejznámějších děl je Ples v Moulin de la Galette (1876), který typickým impresionistickým způsobem vystihuje podstatu nedělních pařížských večerů pod širým nebem, na kterých mohli obyvatelé města popíjet, tančit, klábosit a bavit se. oni sami.

12. Gustave Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt byl rakouský symbolistický malíř nejlépe známý pro své dílo otevřené erotiky, rozmanité nástěnné malby, skici a zátiší. Kromě zobrazování ženského těla maloval Klimt také krajiny a výjevy, částečně ovlivněné japonským uměním. Jedním z jeho nejznámějších děl je Polibek (1907-1908), jeden z klenotů jeho zlatého období. Toto období jeho tvorby bylo definováno velkolepým použitím zlatých odstínů v jeho dílech, často s použitím pravého plátkového zlata.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo, jedna z nejsilnějších umělkyň své doby a je tomu tak i dnes, byla mexickou surrealistkou nejlépe známou svými autoportréty, prodchnutými osamělostí a odpoutaností. Její práce jsou považovány za symbolické pro mexické tradice a jsou také široce milovány feministkami pro jejich živé a spolehlivé zobrazení ženského vnitřního světa.

Mezi její nejznámější díla patří Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem (1940). Jsou nejpozoruhodnější jako příklad jejího volného použití symboliky. Náhrdelník s hroty a neživý kolibřík možná symbolizovali její vnitřní agónii.

14. René Magritte (1898-1967)

Rene Magritte byl belgický surrealistický malíř, který se nejlépe proslavil používáním každodenních předmětů k vyjádření svého zdobného vnímání každodenního světa. Byl také známý tvorbou děl, která nutí diváka přemýšlet, povzbuzují ho, aby se odpoutal od zažitých představ o realitě.

Jedním z jeho slavných děl, které se drží tohoto principu, je Zrada obrazů (928-1929), což je dýmka s nápisem „Ceci n'est pas une pipe“ (Toto není dýmka). A opravdu to není dýmka jednoduše proto, že je to jen její obraz. Tato technika a styl změny toho, co víme, že je realita, byly společné všem jeho dílům a nápadům.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol byl americký vizuální umělec, který je nejlépe známý pro svůj styl pop-artu. Ve svých dílech zkoumal vztah mezi okouzlujícím filmovým průmyslem, reklamou, populární kulturou a uměleckým vyjádřením.

Jeho nejznámějším dílem je Campbell's Soup Cans (1962), který se skládá z 32 kusů, každý 51 centimetrů vysoký a 41 centimetrů široký. Každý z prvků lze považovat za samostatný obrázek. Zakázkové kusy byly vyráběny pomocí poloautomatického sítotisku, což nesmírně pomohlo rozvoji pop-artu a sbližování populární kultury s výtvarným uměním, jak ho známe dnes.