Existuje mnoho anime. A abych byl upřímný, mnoho z nich vypadá stejně. Renovace anime – a později slavné A1-Pictures – podle některých vedly ke shodě, že všechna anime vypadají stejně.
Dnes jsem tu, abych to vyvrátil a nabídl třicet anime, které vám zbaví estetického svědění, jak vím.
Takže bez dalších řečí!
30. Polygonové práce
V anime komunitě je mnoho lidí, kteří nemají rádi animační projekty Polygon Pictures.
I když souhlasím s tím, že jejich styl může vést k mnoha podobným postavám, je to v akčních sekvencích a scenériích, kde se uplatňuje jejich konkrétní vize anime.
Máte Ajina, nadpřirozený děsivý thriller s fantastickým zvukovým designem a velmi uspokojivým koncem.
Máte tu nejlepší práci, rytíři Sidonie, aby vás bavili neuvěřitelnými vesmírnými souboji a úžasně návykovým budováním světa.
Je to vina! film a trilogie Godzilla, abyste byli šťastní, pokud hledáte trhák. Nebo dokonce podceňovaný Levius, masivní boxerské anime v duchu Hajime no Ippo a Megalo Boxing.
Od strašidelných vizí nalezených v Ajinovi, až po samotnou kolosální Godzillu v celé své gigantické slávě, Polygon se osvědčil.fantastický poskytnout pocit rozsahu.
Doufáme, že budou schopni zlepšit svůj styl, zejména s vydáním třetí sezóny Knights of Sidonia.
29. Továrna Kunio Katou
Kunio je relativně neznámý nezávislý anime umělec, který vytvořil působivou řadu krátkých, dojemných a krásných filmů.
Každý z nich nosí svůj vlastní charakteristický styl: estetické, papírové, tenké nebo plné figurativní postavy v absurdním světě.
A všechny mají význam, který je pro každého diváka jedinečný.
Mezi jeho pozoruhodná díla patří Aru Tabibito no Nikki, sbírka miniepizod o cestujícím muži, který zkoumá bizarní svět, interaguje s různými mimozemskými kulturami a lidmi, se kterými se setkává.
A Tsumiki no Ye, příběh o starém muži, který neustále přestavuje svůj dům, aby se vyhnul neustále stoupající hladině moří.
Je to poměrně neuznaný kreativní génius, který si zaslouží mnohem více pozornosti.
28. Kalhotky a punčochy s podvazky.
Jedna z posledních nabídek Gainaxu, než většina zaměstnanců odešla do Studia Trigger, Panty & Stocking, je komedie s poutavou animací a barevnými postavami.
Drsnost je název hry. A ať už je to anarchie v kalhotkách plná sexu nebo její nenasytná sestra Punčocha, určitě uslyšíte tolik ošklivosti, že se kvůli tomu bude červenat i podrážděná puberťačka.
Čistá linie, zvýrazněné použití barev a neustále se měnící umělecké styly (od Power Puff Girl po Traditional Gainax) z toho dělají stylově jedinečné anime, které vždy stojí za vyzkoušení.
Buď to milujete, nebo nenávidíte. Nebo je ti to jedno, já nevím.
27. Červená čára
Redline je zázrak animace, na kterém pracujeme sedm let.
V době revize bylo ve filmu zahrnuto přes 100 000 nakreslených snímků. Redline jako takový je jedním z nejkinestetickějších a audiovizuálně nejpříjemnějších anime, jaké kdy byly vytvořeny.
Je plynulá, neustále se pohybující a výrazná.
Díky rozmanité paletě designu a neuvěřitelnému budování světa zvládne Redline za méně než dvě hodiny to, co mnoho anime nedokáže se čtyřnásobným časem stráveným na obrazovce.
Jeho zvukový design je také na špičkové úrovni. Přikládání váhy každé akci, zastavení nebo pauze, skutečný zážitek, který vás ještě více pohltí. Nemohu tento film dostatečně vynachválit.
26. Vítejte v kanceláři Irabu.
Toto je jedna z bizarnějších položek na tomto seznamu, přestože je ve skutečnosti pevně podložena.
Irabu's Office je smíšené anime, které využívá skutečné modely smíchané s krásnou animací a záběry (podobně jako v South Parku) k vyprávění epizodického příběhu točícího se kolem psychologovy kanceláře.
Každá epizoda představuje novou postavu, fascinovanou svým vlastním psychologickým problémem, a Dr. Ichiro Irabu se pustí do její diagnostiky a léčby.
Je dostatečně informativní, vtipný a stylově svérázný, aby upoutal vaši pozornost. Zkuste tento neopěvovaný klenot!
25. Andělské vejce
Andělské vejce, které vytvořil Yoshitaka Amano z Final Fantasy a režíroval Mamoru Oshii (s jeho výrazným nihilistickým talentem), je spekulativní film s relativně krátkou dobou trvání.
Postrádá zápletku, slouží spíše jako záměrná a pomalá úvaha o existenci, plná symboliky a obraznosti.
Ale právě to dělá Andělské vejce tak fascinujícím jako beletristické dílo: o jeho skutečném významu se dodnes diskutuje.
Umění na pozadí a návrhy postav se prolínají tak hladce a úžasně, že téměř každý snímek si zaslouží tapetu.
24. Bakemonogatari
Série Bakemonogatari se skládá z několika seriálů a filmů. A není uveden v chronologickém pořadí, což znamená, že jde o stylové vyprávění hned od začátku.
Tím ale styl nekončí. Série Nisioisin magnum opus, která se točí kolem záhadné a mezilidské dynamiky skupiny přátel v nevšedním městě, byla poskytnuta v nádherné adaptaci s laskavým svolením Studio Shaft.
Přinesli s sebou jedinečnou filmovou atmosféru s mistrovským využitím kinematografie a režie, které se nevyrovná většině dlouhotrvajících anime.
Je trvale strhující díky možnosti komediálních dialogů a spletitých monologů, díky kterým zaujme i ta nejjednodušší epizoda.
To neznamená, že se hrbí, když je potřeba akce... i tady exceluje.
23. Mawaru Penguindrum
Jedno z nejuznávanějších děl Kunihiko Ikuhary.
Penguindrum je rozmarný příběh o dvou chlapcích, kteří zachraňují svou sestru, plný obrazů a metafor. Stejně jako v jeho jiném anime je i zde klíčový podtext – a často právě v nevyřčených věcech vidíme skutečnou dynamiku postavy.
V centru této málo známé stylové show je spousta duší, ale pojďme se zamyslet nad tímto stylem.
Od CGI, díky kterému jsou malé modré tučňáky neviditelné pro všechny kromě klíčových postav, až po všechny neklíčové hráče, kteří jsou personifikováni jako lidské siluety, které lze vidět na vlakovém nádraží, zvláštní pozornost je věnována každému malému prvku pozadí.
Díky tomu je hodnota opětovné návštěvy Penguindrum ohromující. A dává to tam, abyste se určitě podívali, i když jen kvůli tajemnému zážitku.
22. Vesmírný Dandy
Toto je bezpochyby umělecky nejstylovější inscenace Shinichiro Watanabe.
První sezóna je plná uměleckého vyjádření a tvůrčí jedinečnosti, od postav a mimozemského umění až po navštívené planety.
Ale toto je druhá sezóna, která posouvá Space Dandy k velikosti.
Každá epizoda je umělecky jedinečná a režírovaná jiným respektovaným členem Anime Hall of Fame, což z ní dělá skutečně inovativní zážitek, který vyvrcholí nezapomenutelným (a překvapivě dojemným) koncem.
21. Vyrobeno v propasti
Toto bylo anime roku 2017 pro mnoho lidí a je to hlavně kvůli jeho stylu.
Neříkám, že postrádá vyprávění příběhů a oddělení budování světa – to vůbec ne – ale kvalita produkce skutečně posunula Made in Abyss z dobrého na skvělé.
Každé pozadí je citlivě na akvarel: nádherně vykreslený svět připomínající produkci Ghibli, krásně spárovaný s roztomilými, ale jedinečnými návrhy postav.
Tím vším se stalolepší s výjimečným zvukovým designem a hudební režií, která dokáže vyrazit dech z montáže nebo jediného záběru.
Stojí za shlédnutí už jen pro zásluhy jeho audiovizuálního materiálu.
20. Modrá literatura (Aoi Bungaku)
To, co dělá Modrou literaturu zvláštní, je její antologická struktura.
Každá epizoda začíná skutečným producentem segmentu, který si představuje, který román je přijímán – od Dazai's No Longer Human až po Kokoro Natsume Sousekiho – a poté se přesune do příslušného oblouku.
Každý příběh představuje jednoho ze tří různých režisérů a návrhářů hlavních postav, což má za následek každých několik epizodúplně jiný od tónu přes prezentaci k předchozí a následující.
Mezi nejvýznamnější patří No More Humans a Kokoro v čele s Takeshi Obatou (z Death Note a Bakuman); Sakura no Mori no Mankai no Shita vedená Tite Kubo (z Bleach); a "Utíkej, Melosi!" v čele s Takeshi Konomi (z The Prince of Tennis).
Probírané příběhy jsou temné a důležité pro japonskou literaturu obecně.
Jako takový může být někdy v tónu značně disonantní. A nejlepší je sledovat s přestávkami před oblouky.
19. Dorohedoro
Dorohedoro to nemá rád.
Je špinavý, špinavý, krvavý a navržený převážně ve stylu CGI.
Ze všech těchto důvodů je však výjimečně dobrý. Díra jako nastavení není vítána. A překvapivě brilantní CGI a zcela necenzurované přestřelky to opět jen dokreslují.
To vše je vylepšeno temnými komediálními podtexty a působivou pozorností k detailům ohledně začátku a konce, se šesti různými skvělými závěrečnými písněmi a doprovodnou animací.
Dorohedoro je stejně vtipné a veselé, je tak kreativní a jedinečné, že se nemůžete soustředit na to, co se děje.
Originální design postav (krokodýlí muž, co to...) a světové vyprávěnískvěle jsou převedeny. Ačkoli je zde absolutní hodnota podívat se na původní mangu, protože je ještě povrchnější a temnější než její animovaný protějšek.
18. 1001 nocí
Yoshitaka Amano (Angel's Egg, Final Fantasy) ho opět vyřadil z parku se skvěle krátkým meditativním uměleckým dílem.
1001 Nights je založeno na umělecké knize vytvořené Amano a popisuje bezeslovnou romantiku, milostné zasnoubení a následky.
Jeho vyprávění je interpretační, používá sotva jasné a živé psychedelické pohyby k vyjádření lásky a emocí spíše než dialogu.
Je to pro náročné milovníky anime – a jako celek je to mistrovské dílo umělecké formy v tomto médiu.
Nádherný orchestrální soundtrack, dotažená grafika a prázdný narativní rámec nechávají tolik prostoru pro dojmy a postřehy. Je to svou povahou velmi odhalující (sexuální scéna, do které jsme všichni zapojeni, emocionální spojení určené pouze těm, které jsme napadli) a musí to vidět všichni snoby nebo kritici.
17. Mononoke
Drogový dealer cestuje po Japonsku a zabíjí mononoke, zlé duchy.
Aby mohl vymítat zlé duchy, musí se naučit Ghostform, Truth, and Reason.
Toto krátké anime o 12 dílech sleduje jeho pobyt ve starém hostinci, kde objeví obzvlášť zlý duchovní gang jménem Zashiki Warashi.
Následuje intenzivní splash zářivých barev, kontemplativní kinematografie a skutečně unikátní umělecká díla, díky nimž je Mononoke jedním z (ne-li nejlepším) hororovým anime, které lze sledovat.
16. Yblard Jikan
Yblard Jikan se těžko prodává.
Toto je rozhodně černý kůň mezi ostatními anime Studio Ghibli: 30minutové OVA bez jakéhokoli vyprávění.
Ale podle mého názoru je to jedno z jejich největších děl.
Toto je sestřih děl Naohisy Inoue zasazený do fantasy světa Iblan se vzácnou animací a vyprávěním.
Za doprovodu krásného soundtracku (složil Kiyonori Matsuo) cestujete těmito fantastickými zeměmi a poznáváte různé společnosti a postavy.
Každý rám je skvělý. Je to zážitek, od kterého můžete vypnout mozek a prostě... nechat jít.
JSEMvřele doporučuji tohle je pro každého, kdo byl předtím unesen mým prodejem 1001 nocí, protože jsou si dost podobné ve směru a účelu.
15. Yamamura Koji Works
Stejně jako Kunio Kato je Yamamura Koji nezávislým režisérem krátkých anime filmů se zálibou v absurditě a surrealismu.
Kousky jako Atama Yama, ve které postarší nevrlý muž sní semínko třešně, jen aby mu na hlavě vyrostl strom, a Starý krokodýl (po chmurném příběhu o úpadku a neochvějném hladu v černé a hnědé) dokonale ilustrují jeho podivuhodný vzhled. vzít na sebe divné.
Ale bylo to ve své hvězdné adaptaci Vesnického doktora Franze Kafky, kde Yamamura Koji skutečně dosáhl limitů svého stylu a bez námahy spojil kafkovský styl s jeho typickým stylem, aby vytvořil zřetelné a brilantní převyprávění.
Pokud budete mít příležitost, podívejte se na toto (Inaka Isha) na YouTube.
I když předběžné přečtení příběhu umocní dojem.
14. Příběh princezny Kaguya
Toto je jedna z největších nabídek Studia Ghibli a jedna z nejvíce přehlížených, především díky pomalému tempu a jedinečnému uměleckému stylu.
Oba tyto aspekty považuji za Kaguyovy přednosti, protože poskytuje pozoruhodně řídkou akvarelovou krajinu s bledými, hrubě nakreslenými postavami bohatými na bílý prostor a obrázky.
Sledujeme život nemožné Kaguyi, tajemné dívky požehnané při narození, v epickém převyprávění japonské lidové pohádky z 10. století.
Design připomíná práci Masaaki Yuasa, kde je každé postavě věnována anatomická shovívavost, aby byly postavy ještě výraznější, a partitura je temná a krásná.
Od svěže zeleného bambusu až po mystický konec, princezna Kaguya je pohled, který stojí za shlédnutí.
13. Studio Orange Works
Pokud existuje jedno studio, na které by se mělo ukázat, aby dokázalo, že CG má na trhu anime místo, je to Orange.
Nejprve uchvátili lidi skvělou animací a uměním Land of the Lustrous a pak rozbili očekávání všech s úžasnými Beastars.
Každý z nich nabízí plynulou filmovou animaci a dynamickou kinematografii s brilantními příběhy a postavami.
Pomáhá také, že každý z nich má hvězdné soundtracky, které dokonale izolují jejich příslušné série od všech současníků, aby byly skutečně jedinečné.
Jsou jako nejnovější japonská forma animace propagovaná Rooster Teeth a jejich show RWBY...jen s rozpočtem, zkušenostmi a zdrojovými materiály.
12. Hrabě Monte Cristo
Gankutsuu, adaptace románu Alexandra Dumase Hrabě Monte Cristo, je umění.
Toto je milostný dopis ukiyo-e a Klimpta, představující svěží a fantazijní módu, se statickými texturami překrývajícími jednotlivé návrhy postav.
Zvuková a výtvarná režie povyšuje již tak výjimečný příběh do sci-fi výšin a vytváří filmovou a grandiózní prezentaci hodnou pozornosti všech.
Dabing se také dobře hodí, s brilantním využitím dobře realizovaného obsazení.
11 Mob Psycho 100
Toto je druhá polovina One Punch Man (a podle mě nejlepší polovina).
Bere vše, co OPM dělá, a vkládá do toho více duše. S propracovanější a nedokonalou sestavou každý zápasí se svými vnitřními démony.
Každá postava je individuální. A svět Mob Psycho 100 se hemží designovým vkusem, kde žádné dvě postavy nemohou vypadat stejně.
To v kombinaci s vynikajícím budováním světa dělá z Mob Psycho 100 ve srovnání se svým velkým bratrem detailnější franšízu.
Studio Bones využilo této příležitosti k předvedení všeho, co mají, a představilo některé z nejlepších sakug v oboru a všechny uchvátilo svými audiovizuálními návrhy – zvláště během některých zdrcujících bojů ve městě.
10. Továrna Nobuyuki Fukumoto
Kaiji a Akagi jsou dvě velmi podobná díla, obecně řečeno (a umělecky).
Kaiji sleduje titulní postavu, která skončí hazardem, aby si vydělala na živobytí, když náhodou zdědí dluh vzájemné společnosti. Yakuza, jeho mazanost, odhodlání a inteligence jsou v sérii her, které pouze zvyšují sázky, dohnány až na hranici svých možností.
To v kombinaci s jeho vrozenou a nově objevenou závislostí na hazardních hrách dělá z Kaijiho neodolatelnou a chybnou osobnost – stejně jako další postava Nobuyukiho Fukumota, Akagi, zázračné dítě, které po hlavě spadne do podzemního světa mahjong hazardu.
Každá epizoda odrážela Nobuyukiho vynikající umění a styl vyprávění, takže bylo snadné přijít o část zážitku. A s výjimečnou lehkostí zprostředkovat čistý šílený strach.
Jsou to škubavé, emocionálně napínavé hodinky, které jsou ještě komplikovanější okázalým (ale nakonec poutavým) designem postav.
9. Akira
Akira je jedním z nejdůležitějších míst v anime průmyslu, které pomáhá vrátit média zpět na mapu důvěry tím, že je přivede na globální trh.
Svého času inspirovalvytvoření bezpočtu filmová mistrovská díla a existuje pro to mnoho důvodů.
Za prvé, atmosféra a vyprávění jsou hutné, stísněné a plné obrazů a symboliky.
Za druhé, ručně kreslená, pečlivě nakreslená buněčná animace je prostě nádherná. Očekávání plní dodnes, čemuž napomáhá i zvuk a design postav.
A nakonec strašlivý obraz Neo-Tokia, rozcuchaného místa,zničeno jaderná katastrofa.
Tyto charakteristické vlastnosti Akiry pevně upevnily jeho místo v Síni slávy anime, inspirující díla jako Ghost in the Shell, Jin Row a další.
8. Květiny zla
Mezilidský horor Oshimi Shuuzu z dekadence, touhy a bolesti srdce je jednou z mých nejoblíbenějších mang všech dob.
Když jsem poprvé viděl adaptaci a jak to vypadalo, byl jsem zděšen tím, co udělali s Oshimiho úžasně jedinečným uměleckým stylem.
A pak jsem se na to podíval.
Flowers of Evil je mistrovské dílo.
Použili rotoskopickou animaci, natáčeli celou show, jako by to byla živá akce, a poté přes ni kreslili a animovali.
Zpočátku to může být odzbrojující a nepřitažlivé... ale buďte trpěliví a uvidíte jedno z nejmocnějších anime, jaké kdy bylo natočeno.
Když vstoupí do neskutečné, noční můry, máte skutečný pocit strachu, který vám leze po zádech. Když postavy mluví, cítílidé .
Toto je jedna z nejlepších anime produkcí, jedna z nejlepších v inscenaci a jedno z nejsložitějších anime, které lze vyprávět.
7. Yoshitoshi ABe Works
Yoshitoshi Abe se proslavil svým introspektivním uměleckým stylem, přičemž jeho postavy často působily mizerně a zjevně melancholické.
Tento styl se krásně hodí k jeho práci Haibane Renmei a Serial Experiments Lain, z nichž každá pojednává o různých aspektech reality a existence krásným temným způsobem.
Svůj styl uplatnil také na Texhnolyze – srdcervoucí dystopii se směšnou úrovní apatie a násilí – a „Vítejte v NHK!“ - introspektivní studie povahy hikikimori trpícího depresí a psychózou.
6. Katanagatari
Katanagatari – Nishioishinovo druhé dítě (Bakemonogatari) je krátký uzavřený příběh o dvou lidech hledajících dvanáct Deviantních čepelí.
V průběhu roku vidíme, jak se hlavní hrdinové cítí pohodlně a spoléhají jeden na druhého v úžasně animovaném eposu z éry Edo.
Každá postava má odlišný styl (zejména pokud jde o vzhled očí) a jedinečné charakterové rysy.
To vše se odehrává v krásně navrženém prostředí, které se neustále mění s ročními obdobími a místy na jejich cestách.
Musí to být vidět v mých očích. Především pro jeho oduševnělý, ale zároveň kontemplativní přístup k vyprávění, umocněný postavami a komedií.
5. Díla Satoshi Kona
Satoshi Kon nás opustil příliš brzy.
Ale alespoň po sobě zanechal vynikající portfolio kreativní a živé práce.
Často je považován za jednoho z největších režisérů všech dob, a to z dobrého důvodu.
Bez ohledu na to, na které z jeho děl se podíváte, očekávejte vynikající péči při natáčení filmu a jedinečné návrhy postav a použití barev k řešení esoterických problémů nebo dilemat.
Paranoia Agent je krátký televizní pořad s intenzivní demencí a thrillerovým podtextem, který využívá batos k dokonalosti, překrucuje a obrací příběh v každé epizodě a vytváří neustále fascinující tajemství.
Jeho příspěvek do Memories je dechberoucí duchařský příběh odehrávající se ve vesmíru s dechberoucím uměním a filmovým měřítkem.
Paprika přímo inspirovala Inception několika způsoby a vyprávěla závratný příběh plný snů o lásce a svobodě s těmi nejlepšími animacemi, jaké kdy byly ve filmu vidět.
Perfect Blue také inspirovala Černou labuť svým znepokojivým a psychologicky zneklidňujícím zobrazením parasociálních vztahů.
Millennium Actress i Tokyo Godfathers jsou úžasné humanizační studie postav, první se zaměřuje na fiktivní herečku a druhá na skupinu bezdomovců.
4. Konec Evangelionu
Celý Neon Genesis Evangelion si zaslouží pozornost a samozřejmě stylově vyčnívá ze současníků (zejména v druhé polovině).
Ale zvláště End of Evangelion pro mě měl umělecký ohlas.
Možná je to rozpad formy, vyjádřený narativně a umělecky, kdy skuteční lidé trhají a vytrhávají absurdní a násilné obrazy, spojované bizarními křesťanskými obrazy a metafyzickým filozofickým přesahem.
Ano, pravděpodobně ano.
Nebo jsou to plány andělů, Evo. Tohle je Gainax v celé své kráse, přináší úžasný filmový zážitek na konci toho, co mohlo být jen další sérií propagující hračky... ale nakonec to bylo mnohem víc.
3. JoJo's Bizarre Adventure
David Productions dokázal nemožné.
Vzali kresbu Araki Hirohiko (následuje mě?) a animovali ji.
Vím, že je to neuvěřitelné. Ale upřímně řečeno, dlouho to bylo považováno za beznadějné. A díky bohu, že se mýlili, protože JoJo's Bizarre Adventure je dynamické mistrovské dílo umění, hudby, zvuku, postav a příběhu,sjednocený do progresivního příběhu o sebezdokonalování a překonávání nepřízně osudu.
Od macho Mad Max stylu ve Phantom Blood po řecko-romsko-italský design v Golden Wind, JoJo's neustále znovuobjevuje, mění a inovuje.
2. Díla Masaaki Yuasa
Masaaki Yuasa si udělal jméno, zejména v průběhu roku 2010.
Ale jeho portfolio práce zahrnujedekády .
Jeho okázalý, výrazně drsný styl se dokonale hodí k jeho typickým vypravěčským motivům o tom, jak žít okamžikem a zlepšovat se.
Pastelka Shin-chan byla místem, kde zpočátku získal svou pověst, vytvořil ikonickou postavu, která prosákla do myslí Japonců svým hrubým, ale dětským humorem.
Ale když Yuasa začal přistupovat k anime s ohledem na dospělé publikum, tam se zrodila jeho mistrovská díla.
Máme Devilman: Crybaby, nedávnou nabídku nekontrolovatelného násilí a hrůzy, která podrobně popisuje katastrofickou nelidskost války a potřebu lásky a soucitu.
Máme Keep Your Hands of Eizouken!, který ukazuje představivost prostřednictvím média, aby zprostředkoval milostný dopis animace jako celku.
Jeho dřívější nabídky, Kaiba a Kemonozume, vyprávějí příběhy o lidskosti a spojení, přičemž první z nich diskutuje o existencialismu a identitě a druhý slouží jako vyprávění ve stylu Romea a Julie mezi monstry a lidmi.
Mind Game, The Tatami Galaxy a Walk On Girl se točí kolem života v okamžiku a využití dne, s velmi podobnými styly a strukturou vyprávění.
Ping Pong je zhuštěný sportovní příběh s jedněmi z nejlepších soutěžních akcí v anime.
A Japan Sinks 2020 je brutální, ne-li zavádějící, zobrazení země ve stavu kolapsu a Ride Your Wave je jednoduchý, ale dojemný milostný příběh.
Ať už hledáte cokoli, Yuasa vám pomůže. A jeho produktivita se zvyšuje pouze s vytvořením jeho vášnivého Studio Science Saru.
1. Tengen Toppa Gurren Lagann
Toto první místo na mém seznamu mohlo obsadit Studio Trigger jako celek.
Tengen Toppa Gurren Lagann ale není vyloženě spouštěč a v posledních letech jsou jejich produkty kvalitní.
Tengen Toppa Gurren Lagann však patří k těm nejvíceumělecky vznešené anime, který byl kdy vytvořen a inspiroval animaci po celém světě svým kouzlem a nadužíváním volných čar.
Tohle je nejlepší parodie na kožešiny všech dob. Vezměte každý prvek humbuku, díky kterému tyto show fungují, a šlápněte na pedál.
Každá epizoda je vizuálně pozoruhodná, s jedinečným designem postav připomínajícím postavy z celého anime jako média.
A když dojde na jeho pozdější oblouk - ach chlapče!
Tato animaceimpozantní .
Tohle musí vidět každý fanoušek anime, jen to neberte moc vážně. Protože tě ve skutečnosti nechce... a pak to stejně budeš brát vážně. Bavte se!
