TOP 10 největších uměleckých děl

Od tajemných 30 000 let starých skalních maleb až po katedrálu mysli Jacksona Pollocka nám renomovaný umělecký kritik a kritik Jonathan Jones vypráví o svých oblíbených uměleckých dílech a o tom, kde je vidět. Co si myslíte, že by se dostalo do vaší top 10?

Leonardo Da Vinci - "Plod v lůně" (Fetus in the lůno) 1510-13

• Royal Collection, Windsor Castle (Royal Collection, Windsor Castle)

Leonardo vykresluje stav člověka v kostce – jeho ztvárnění lůna skutečně připomíná skutečnou visící skořápku. Tento kousek odhaluje náš skutečný původ. Před pěti sty lety dokázal tento vynikající umělec a vědec každému ukázat přesně neznámou záhadu, zázrak, který není něčím náboženským, ale biologickým. Leonardo Da Vinci představuje lidstvo jako přírodní fenomén. Pro mě osobně je to nejkrásnější umělecké dílo na celém světě.

Caravaggio - Stětí svatého Jana Křtitele 1608

Caravaggio popisuje mrazivý okamžik na vězeňském dvoře. Kat už drží připravený nůž, aby mohl přeříznout čepel podél šlach a kůže baptistova krku. Vpravo můžete v okně vidět siluetu, která také proces sleduje. Kolem hrobu tma. Smrt a lidská krutost jsou v tomto mistrovském díle doslova ukázány. Neuvěřitelný rozsah a temnota díla nás i naše myšlenky pohltí.

Rembrandt - Autoportrét se dvěma kruhy (Autoportrét se dvěma kruhy) 1665-9

• Kenwood House, Londýn (Kenwood House, Londýn)

Ne, nejste to vy, kdo se dívá na Rembrandta, je to on, kdo se dívá na vás. Rembrandt se na nás z tohoto podzimního mistrovského díla dívá s autoritou génia, pohledem minulé generace a morální vážností. Zdá se, že proniká do duše a cítí každou emoci pozorovatele. Nebojím se říci, že je jako Bůh. Rembrandt je jedním z nejvážnějších autorů obrazů, protože má mimořádnou moc učinit z každého, kdo se před ním objeví, ubohého prosebníka u spravedlivého soudu.

Skalní malba v Chauvet - (asi před 30 000 lety)

• Jeskyně Chauvet-Pont-d'Arc, Ardche, Francie (Ardeche, Francie)

V Chauvetu spatřeni koně z doby kamenné.

Kdo mohl ztvárnit tak nepředstavitelně realistická zvířata? Nemáme dostatečné znalosti, abychom mohli určit jména autorů těchto portrétů, protože v té době ještě neexistovalo ani písmo. Jediné, co můžeme udělat, je předpokládat. Možná koně ztvárnila žena, možná muž nebo dítě - to se bohužel nikdy nedozvíme. Ale na druhou stranu můžeme s jistotou říci, že Homo sapiens (Homo Sapiens) - starověký druh člověka, opravdu chtěl zanechat svou stopu v tomto světě. Portrét koní je dokladem neustálého, intelektuálního a estetického vývoje člověka.

Jackson Pollock - One: Number 31, (1950)

• MoMA, New York (Muzeum moderního umění, New York)

Umění Jacksona Pollocka je stále záhadou naší doby. Zkuste si sami vysvětlit, jak nedbalým máváním štětcem po plátně můžete vytvořit něco skutečně krásného a hluboce smysluplného? Pollockovu malbu lze srovnat se sólovými výstupy Charlieho Parkera nebo Jimiho Hendricka, mají stejnou svévolnou formu improvizace, přesto dosahují ohromné jednoty umění a člověka. U Pollocka byla tato jednota pozorována krátkou dobu, ale přesto předváděl nádherné snímky. Pokud mluvíme konkrétně o tomto díle, pak je to skutečná katedrála mysli.

Velazquez - Las Meninas 1656

• Prado, Madrid (Prado, Madrid)

Můžeme bezpečně říci, že stojíte na místě, kde kdysi stáli král a královna před shromážděním služebnictva. Když se podíváte pozorně, můžete vidět samotného Velazqueze, jak maluje portrét královského páru. Infanta se svou družinou dvořanů a trpasličím bavičem se shromáždili před panovníkem. V pozadí je vidět ministr nebo snad posel. Nedaleko je zrcadlo, ve kterém září odraz krále a královny. Tento obraz je mnohostranný a vyjadřuje mnoho různých významů, Las Meninas je přímým obrazem podivnosti v našem světě.

Picasso – Guernica

• Reina Sofia, Madrid (Queen Sofia, Madrid)

Zpočátku měl Picasso v úmyslu zobrazit svůj protest proti bombardování Guernice, starobylého hlavního města Baskicka, Hitlerovými vzdušnými silami během španělské občanské války. O třicet let později, poté, co Picasso napsal Les Demoiselles d'Avignon, mistrovské dílo modernistické kultury, byl jeho kubistický styl obohacen o mytologii a poezii vydané surrealistickým hnutím. Ovlivnilo ho i dílo Raphaela Santiho, konkrétně obraz „Oheň v Borgu“, který se stal zázrakem lidského umění 20. století.

Michelangelo - Otroci (1519-34)

• Academic Gallery, Florence (Akademická galerie, Florencie)

Michelangelo začal dělat zajatce nebo otroky pro hrob papeže Julia II., ale nikdy nebyli dokončeni. Celkově se jedná o největší nedokončené mistrovské dílo na světě, včetně soch Umírající a Vzbouřených otroků v Louvru a sochy Mojžíše v konečné, víceméně dokončené verzi hrobky, která byla nakonec postavena v Římě. Michelangelo samozřejmě nepřestal pracovat z lenosti. Byla to jeho osobní, estetická volba. Tragický, neúplný příběh těchto vězňů, když se snaží vymanit z okovů hrubého kamene, je výrazem lidského stavu, který je podobný pouze slavné Shakespearově postavě - Hamletovi.

Parthenon Sculptures (447-443 př.nl)

• Britské muzeum, Londýn (British Museum, London)

Parthenonské sochy starověkého Řecka jsou v Britském muzeu v Londýně. Dlouhé mramorové vlysy, kolosálně rozbité sochy řeckých bohů, šílené rytiny na bustách kentaurů bojujících proti lidem, které lord Elgin před dvěma stoletími odstranil z athénské Akropole, jsou dnes známy jako předměty diskusí a sporů – což je smutné, protože abychom pochopili, na co se díváme na díla génia. Většina mistrovských děl starověkého řeckého sochařství je nám známa pouze díky přítomnosti jejich římských kopií. Toto je největší sbírka něčeho skutečného, opravdu krásného: samotná virtuozita, která vytvořila myšlenku „klasiky“. Podívejte se například na padlou ženu, která inspirovala Keatsovu Ódu na řeckou bohyni Urnu, jejíž oděv nezvykle připomíná obrazy Leonarda Da Vinciho. Umělecky, mimo hašteření, to není o nic lepší než teď.

Paul Cezanne - Mont Saint-Victoire (1902-04)

• Philadelphia Museum of Art (Museum of Art in Philadelphia)

Cézannin mimořádný pohled je jiskřivým polem váhání a přemýšlení. Intenzita jeho myšlenek a názorů, vážnost jeho mysli, snažící se pochopit podstatu překážky před ním, je jednou z nejmobilnějších a nejupřímnějších bitev v dějinách umění. Právě odtud brzy přišel kubismus a abstrakce. Ale i kdyby Cézannův výzkum nikam nevedl, udělal by z něj jednoho z největších světových umělců.