10 nejslavnějších komiksových umělců všech dob

Komiksy obrovským způsobem přispěly k popkultuře, a to doslova v každém odvětví – od dynamických akčních trháků až po kreslené lego. Dnes dosáhl vliv komiksových výtvarníků svého vrcholu. V tomto článku vás vrátíme v čase, abyste se dozvěděli o nejslavnějších umělcích, kteří zasvětili svůj život komiksům.

Kresby tužkou byly jen začátek

Od osudového prvního vystoupení Supermana v magazínu Action Comics uběhlo již 80 let, ale počet umělců toužících kreslit superhrdinské komiksy stále roste.

Vymýšlet a kreslit příběhy a postavy je skutečné umění. Tvůrci komiksů jsou za tyto příběhy, které veřejnost tak milují, uctíváni po celém světě. Mezi tyto geekovské bohy patří řada umělců od inovátora Davea Gibbonse po legendárního Jacka Kirbyho. Každý z nich přispěl něčím svým k rozvoji komiksové kultury.

Mnoho lidí podceňuje komiksy a označuje je jako primitivní uměleckou formu, ale to jim nebrání být obrovskou součástí moderní popkultury. Alespoň je to vidět z toho, že během léta 2014 vyšly hned tři grandiózní blockbustery na motivy komiksů.

V tomto článku vám povíme o nejznámějších autorech komiksů. Kresby těchto lidí zůstanou navždy v historii.

1. John Romita Jr.

John Romita Jr. se narodil 17. srpna 1956 v New Yorku. Jeho otec, John Romita Sr., je také známým ilustrátorem, který v 60. a 80. letech pracoval na 2 komiksech Spiderman. Jeho syn John Romita pokračoval v otcově úsilí a spolu se spisovatelem Rogerem Sternem vynalezli Hobgoblina. Romita Jr. také nakreslil komiks o boji Spidermana s Juggernautem a nedávno spolupracoval se spisovatelem Markem Millarem na komiksu "Mordoba" (Kick-Ass), který posloužil jako základ pro známý film a pokračování.

Talent Romita Jr. je skutečně odhalen v jeho slavných komiksech Iron Man, stejně jako v často podceňovaném Démonovi v láhvi. V tomto komiksu všemi milovaný, humánní playboy miliardář Tony Stark, který se promění v superhrdinu, bojuje s nutkáním sát láhev a pak uvízne v propasti závislosti na alkoholu.

Živé kresby Romity Jr. stále inspirují současné umělce.

Zajímavá fakta o umělci

John Romita Jr. byl v roce 1989 nominován na ceremonii Willa Eischera za komiks „Daredevil“.
Spolu s autorem Markem Millarem se podílel na vytvoření komiksu o Wolverinovi k 30. narozeninám této postavy.
Jako dar pro Nevada Children's Cancer Foundation v roce 2012 John kreslil postavy a podepisoval komiksy po dobu 50 hodin v kuse.

2. Brian Bolland

Brian Bolland se narodil v Butterwick, Lincolnshire (UK) 26. března 1951. Navzdory tomu, že americké komiksy vycházely v Anglii až v roce 1959, zamiloval si je od dětství. Bolland vystudoval grafický design a dějiny umění a svůj první komiks nakreslil, když mu bylo 21 let. Byl to nigerijský komiks „Superman“.

Po období ilustrování fanzinů a poté podzemního londýnského časopisu Time Out mu byla v roce 1977 nabídnuta práce v roce 2000 našeho letopočtu. a postava soudce Dredda. Bolland byl součástí éry „britské invaze“, ve které britští ilustrátoři vytlačili ty americké.

Dnes již legendární spolupráce mezi Brianem Bollandem a Alanem Moorem vyústila v některé z nejikoničtějších zobrazení Jokera.

Bolland byl oceněn a dostal možnost pracovat s jakoukoli postavou DC Comics. Rozhodl se pro Batman: The Killing Joke, vydaný v roce 1988. Tento komiks, který napsal legendární Alan Moore, odhaluje původ Jokera. Batman: The Killing Joke je často označován jako nejkontroverznější Batmanův příběh.

Toto dílo mělo v budoucnu obrovský dopad: Heath Ledger sám přiznal, že komiks "Killing Joke" silně ovlivnil jeho ztvárnění Jokera v "The Dark Knight".

Zajímavá fakta o umělci

Brian Bolland obdržel svůj první titul Nejlepší nováček Comic Book Society v roce 1977. A poté pokračoval dál a dál a dál sbíral ocenění, 3 ceny Eisher a 3 ceny Harvey... Wow!
Bolland nedávno pracoval na 'Dial H for Hero' pro DC Comic.

3. Will Eischer

Will Eischer se narodil v Brooklynu v roce 1917 a zemřel 3. ledna 2005. Je známý jako jeden z nejuznávanějších a nejmilovanějších komiksových společníků, často označovaný jako „otec grafického románu“. Termín „grafický román“ zavedl již v 60. letech, ale pak se používal spíše k propagaci. To se změnilo v roce 1978 vydáním komiksu „A Contract with God“. Asherova kariéra tvůrce komiksů začala jako kresba pro africké noviny v New Yorku. Pak byl Eisher najat časopisem Wow, What A Magazine! v roce 1935, kde psal malé komiksy. Ale jeho nejslavnější dílo je Spirit, které bylo poprvé publikováno v roce 1940 a poté pokračovalo jako akční film v roce 2008.

Will Eischer: Pozdrav od „otce grafického románu“

Má také komiks "Heart of the Storm", který vypráví příběh amerického života ve 30. a 40. letech. The Hearts of the Storm je autobiografický komiks, který nejvíce odráží Eisherovu odvahu. "Tempest" v názvu symbolizuje druhou světovou válku a sám Eisher je v komiksu zobrazen jako branec na první a poslední stránce knihy. Okna vlaku, kterými se dívá, rámují jeho vzpomínky na dětství a dospívání a samotný vlak naznačuje nelehký příběh boje jeho židovské emigrantské rodiny.

Zajímavá fakta o umělci

Will Asher pracoval jako učitel kresleného filmu na School of Fine Arts v New Yorku. Studovalo u něj mnoho dnešních umělců.
Eischer Awards začalo v roce 1988 a dodnes se koná každý rok na San Diego Comic-Con.
Oceněný australský spisovatel a umělec Gary Chaloner pokračoval v práci na nových „oficiálních“ „dobrodružstvích Eisherových hrdinů.

4. Jim Styranco

Jim Styranco se narodil 5. listopadu 1938 v Pensylvánii v USA. Když byl Jim teenager, sbíral plechovky a lahve, aby si přivydělal. Jim se začal zajímat o umění dostatečně brzy. Jeho první komiks byl pro Harvey Comics. Následné setkání se Stanem Leem vedlo k jeho práci v prvních rolích v Marvel Comics. V roce 1969 pak Steranko vytvořil vlastní vydavatelství SuperGraphics. V současné době spolupracuje s Radical Publishing na navrhování postaviček pro jejich komiksy a hračky.

Obálka Hulka od Jima Steranka má na komiksy dodnes obrovský vliv.

Steranko zavedl do umění grafického vyprávění spoustu nových věcí. Jeho malý komiks o Kapitánovi Americe dal světu skvělého starého superhrdinu, ale nejznámější je díky přebalu obrovského Hulka od Styranka.

Tato kresba byla mnohokrát parodována a dodnes zůstává jednou z největších obálek komiksů. Se svým vlastním vydavatelstvím SuperGraphics vytvořil Steranko svou vlastní vynikající dvousvazkovou historii komiksu, kterou si musí přečíst všichni umělci.

Zajímavá fakta o umělci

Steranko nakreslil první přípravné ilustrace pro Indiana Jones: Dobyvatelé ztracené archy a jeho kresby velmi ovlivnily celkový vzhled a dojem z filmu.
V roce 2006 se stal čestným členem Síně slávy Willa Eischera.
Jeho jedinou hlavní prací pro DC Comics byl Superman # 400.

5. Osamu Tezuka

Osamu Tezuka se narodil 3. listopadu 1928 ve městě Takarazuka v japonské Ósace a zemřel 9. února 1989.Velmi často se mu říká japonský „Walt Disney“. Jeho nejslavnější postava, Astro Boy, se poprvé objevila v roce 1951 jako „kapitán Astro“. Astro Boy se pravidelně objevoval v časopise Shounen Manga vydávaném Kobunsha v letech 1952-1968. Tato postava je v Japonsku stále velmi milována: Astro Boy se dokonce stal čestným občanem města Saitama, kde měl Tezuka studio.

Astro Boy: První animovaný seriál v Japonsku ... Pak si jen málo lidí uvědomilo, že se karikatura stane skutečnou bombou!

Tato japonská legenda má svůj vlastní styl a mezi její zapálené fanoušky patří Disney a Kubrick. Tezuku byl nazýván „otec anime“ a „bůh Manga“ a byl o několik let před konkurencí. Tezuka je autorem stylu velkých očí v japonské animaci. Známá je i jeho manga "White Lion Kimba", která měla přímý vliv na kreslený film "The Lion King". V jeho díle se žánry chytře nahrazují jeden druhým a mají řadu rysů od sci-fi a mystiky až po horor a historii. Pojmenujte žánr a Tazuka už v něm něco udělal jako první a nejlepší.

Zajímavá fakta o umělci

Astro Boy je první animovaný film, který se objevil v japonské televizi na Fuji Television v roce 1963.
V době smrti Osamu Tezuky nakreslil přes 50 tisíc manga stránek a vytvořil asi 60 karikatur.
Tezuka vydával časopis Com pro mladé spisovatele. Pro tento časopis vytvořil klasickou sérii manga Phoenix.

6. Steve Ditko

Stephen J. Ditko se narodil 2. listopadu 1927 v Johnstownu v Pensylvánii. Navštěvoval školu animace a ilustrace v New Yorku a často se učil z malby Batmana Jerryho Robinsona, který mu pomohl získat stipendium na druhý ročník. Steve začal profesionálně kreslit komiksy v roce 1953. Pracoval na sci-fi komiksu „Stretching Things“ od Bruce Hamiltona pro Stanmor Publications. Poté pokračoval v práci pro Marvel na postavách Hulka, Iron Mana a bezkonkurenčního Spider-Mana. Jako samotářský génius nakonec Marvel opustil, aby publikoval pro malé vydavatelství.

Doctor Strange je jednou z nejznámějších postav Steva Ditka

Přestože je Stan Lee uznávaným tvůrcem Spider-Mana, Ditko také výrazně přispěl k této komiksové ikoně, ale šlápl vedle, jakmile postava dosáhla celosvětového uznání. Ditko skutečně exceluje ve vykreslování emocí: jeho postavy vypadají skutečně zaujatě, lehce ustaraně nebo planoucí nenávistí. Jeho pozadí bylo také nové v komiksovém průmyslu, přičemž mnozí tvrdili, že vdechl nový život New Yorku v raných vydáních Spider-Mana.

Zajímavá fakta o umělci

Steve se stal čestným členem Jack Kirby Hall of Fame v roce 1990 a poté Will Eischer's Hall of Fame v roce 1994.
Ditko často odmítá rozhovor s tím, že s publikem sdílí právě svou práci, nikoli svůj vnitřní svět.
Ditko je zastáncem filozofie objektivismu.

7. Frank Miller

Frank Miller se narodil 27. ledna 1957 v Olney ve státě Maryland, ale vyrůstal v Montpelier ve Vermontu. Jeho první dílo vyšlo v roce 1978 a namaloval královskou hostinu v 84. vydání televizního seriálu Twilight Zone. Brzy začal pracovat pro Marvel a jeho prvním komiksem, který vyšel, byl John Carter, God of War on Mars, číslo 18. První komiksy, které celý namaloval, byly The New Adventures of Spider-Man, číslo 27. listopadu 1978.

Frank Miller dal Batmanovi temnější a tajemnější vzhled, aby oslovil starší publikum.

Millerovo dílo má filmovou kvalitu. Je známý pro svůj temný noir styl používaný v grafických románech Sin City a 300. Tyto komiksy měly velký vliv na televizi. Miller je ale nejlépe známý svým fiktivním ztvárněním Batman: The Dark Knight Returns, části Svaté trojky, a také tím, že s Alanem Moorem napsal The Guardians a V jako Vendetta. Tato díla změnila svět komiksů a přilákala dospělé publikum. Millerovy zadumané kresby pomohly vzkřísit Batmana: The Caped Crusader a posloužily také jako plakáty k úchvatným filmům režiséra Christophera Nolana.

Zajímavá fakta o umělci

Ve filmové adaptaci Sin City z roku 2005 se Miller objevuje jako vikář, kterého Marv zabije ve zpovědnici.
Podílel se také na divadelní inscenaci Willa Eischera Duch Libivitze jako důstojník, kterému Chobotnice usekla hlavu a předhodila duchu.
Miller obdržel 3 Harvey Awards, 4 Kirby Awards a 6 Eisher Awards.

8. Dave Gibbons

Dave Gibbons se narodil 14. dubna 1949 v Anglii. Svou kariéru zahájil kreslením hororových a akčních filmů pro časopisy IPC a DC Comics. Dave je uznáván pro svou spolupráci s Alanem Moorem, ale mnozí věří, že Tornado pro IPC je jeho nejlepší. Gibbons pracoval na komiksu 2000AD jako umělecký ředitel. Předtím se stal hlavním umělcem týdenních a měsíčních komiksů Doctor Who a kreslil titulní stránku většiny čísel, od 1. do 69.

Komiks Watchmen byl na prvním místě v seznamu bezúčelných grafických romanopisců v New York Times.

Gibbons spolupracoval s Alanem Moorem v polovině 80. let na vytvoření The Guardians. The Guardians byly revoluční dílo, odrážející současné obavy a mírně kritické vůči konceptu superhrdinů. Gibbons se vrátil do Watchmen v roce 2008 a vydal knihu nekomiksového umění Watching the Watchmen, která se časově shodovala s uvedením stejnojmenného filmu v roce 2009.

Zajímavá fakta o umělci

Umění pro Broken Sword: The Shadow of the Templars (Director's Cut) pro Nintendo DS a Wii bylo vyrobeno výhradně ručně Davem Gibbonsem.
Získal 2 Jack Kirby Awards v roce 1987.
Dne 9. dubna 2011 byl Gibbons jedním z 62 tvůrců komiksů, kteří se objevili na pódiu v Kapow! v Londýně. Tam získal 2 zápisy do Guinessovy knihy rekordů najednou - za nejrychlejší kreslení komiksu a za největší přínos komiksovému průmyslu.

9. Steve Dillon

Steve se narodil v Lutonu v Anglii. Od dětství se zamiloval do komiksů a v roce 1975 dokonce komiksy kreslil ve škole se svými středoškolskými kamarády Neilem Baileym a Paulem Mahonem. Tyto komiksy se jmenovaly Sci-Fi Adventures. Svou první profesionální práci v Marvel UK získal ve věku 16 let, když nakreslil obálku prvního čísla týdeníku Hulk. Poté pracoval na komiksu Nick Fury o hrdinovi z druhé světové války a super špiónovi. S Garthem Ennisem vytvořil vynikající grafický román Preacher, který se zaměřuje na Texas a zkoumá mýty a realitu amerického snu.

Práce Steva Dillona na The Preacher je považována za jednu z nejlepších naší doby.

Násilný příběh sleduje texaského kněze, jeho bývalou přítelkyni a irského upíra Cassidyho. Dillonovy kresby a Ennisův poutavý text udělaly z Kazatele jeden z nejslavnějších komiksů současnosti. V červenci 2007 Dillon prodal komiks do Hollywoodu k pozdější adaptaci.

Zajímavá fakta o umělci

V roce 1988 začal Dillon spolu s Brettem Evinsem vydávat komiksový magazín Deadline, který vydržel dalších sedm let.
Dillon vytvořil postavu Dogweldera, která se objevuje v komiksové sérii Hitman od Gartha Ennise.
Dillon nakreslil prvního Wolverina v číslech 1 až 25.

10. Jack Kirby

Jacob Kurtsberg se narodil 28. srpna 1917 v New Yorku. Bohužel zemřel 6. února 1994 ve věku 76 let na infarkt. Malé komiksy začal kreslit v roce 1930 pod různými pseudonymy, než se nakonec usadil na jméno Jack Kirby. Spolu se spisovatelem Joe Simonem vytvořil Kirby Captain America pro Timely Comics, vydavatelství, které se stalo Marvel Comics. Vytvořil také Fantastickou čtyřku a Hulka a spolupracoval se Stanem Leem pro Marvel Comics na vytvoření Thora a Avengers.

Captain America z jedné z prvních publikací

Kirby je nesporným králem inovací: nepřišel jen s postavami, ale ze svých kreativních nápadů vzal původ příběhů, celých komiksů a žánrů. Více než půl století podporuje vlastní produkci komiksů a vytváří nový styl vyprávění s filmovým stylem pohybu. Síla úderů v takových kresbách vypadá explozivně dynamicky, zdá se, že se chystá rozšířit za hranice kresby. O Kirbyho právu na trůn komiksového tvůrce bezesporu ani nemá cenu začínat hádku.

Zajímavá fakta o umělci

Když byl Kirby povolán do služby během druhé světové války v roce 1943, byl požádán, aby předem nakreslil další komiksy, které by mohly být publikovány v jeho nepřítomnosti. Dne 20. července 1945 byl čestně propuštěn ze služby.
Kirby získal za své komiksy řadu ocenění, včetně čestného místa v Síni slávy Willa Eischera. Později byla ustanovena slavnostní ceremonie, pojmenovaná na jeho počest.
23. května 1942 si legálně změnil jméno na Jack Kirby.

Do té doby! Kdo je tvůj oblíbený komiksový umělec? Řekněte nám to v komentářích!