Ještě před deseti lety, před zlomem, bylo ruské umění doslova spojováno s „lovci“ mistrovských děl Aivazovského nebo Repina s velkými penězi. A právě proto byli tito lidé připraveni dát jmění za plátna velkých ruských umělců, protože věděli, že je mohou v budoucnu snadno prodat za dvojnásobnou cenu. Doba se změnila a současné ruské umění nyní mezi dražiteli takový rozruch nezpůsobuje. Ale samotné skutečné umění v Rusku se kupodivu nezměnilo, zůstalo stejné a žije zde ve Státním ruském muzeu Petrohradu. Toto muzeum bylo speciálně vytvořeno za účelem pečlivého uchování mistrovských děl Maleviče, Chagalla a dalších slavných a talentovaných umělců Ruska. A zde, v tomto článku, bude řečeno o 10 nejvýznamnějších dílech těchto velkých ruských malířů.
1. "Černé náměstí" - Kazimír Malevič
Obraz "Černé náměstí" je skutečně nejslavnějším dílem umělce Kazimira Maleviče a možná nejrozpoznatelnějším a nejkontroverznějším dílem na celém světě. A jistě vás překvapí skutečnost, že existují 4 verze tohoto mistrovského díla ruské avantgardní malby. Nejstarší z nich namaloval umělec v roce 1915. Pokud jde o konečnou verzi, mnoho uměleckých kritiků se domnívá, že vznikla mezi 20. a 30. léty minulého století.
"Černé náměstí" od Kazimíra Maleviče je právem považováno za jeden z nejtajemnějších a nejzáhadnějších obrazů 20. století. Podle mnoha umělců není toto umělecké dílo namalováno jednou barvou, jak si všichni myslíme a samozřejmě i vidíme na vlastní oči, když tento obraz obdivujeme. Je úžasné, že toto dílo má všechny nejzákladnější odstíny a barvy ... s výjimkou černé! Také ve skutečnosti zobrazený obrazec ve skutečnosti není čtverec, protože postrádá vzájemně rovnoběžné linie, které jsou tomuto geometrickému tvaru vlastní. Ale bohužel nyní zůstane navždy záhadou, jakou barvu měl tento čtverec na samém počátku svého vzniku. Je známo, že Kazimir Malevich se pokusil namalovat obraz ve stylu kubismu, ale později se rozhodl zobrazit pouze černý čtverec a umístit jej do horní části plátna.
2. "Devátá vlna" - Ivan Aivazovsky
Devátá vlna, obraz umělce Ivana Ajvazovského, je největším dílem ruského umění 19. století. Tento obraz byl namalován v roce 1850.
V 19. století většina námořníků považovala takzvanou devátou šachtu za skutečně zlé znamení, protože se jednalo o rozsáhlý a nejničivější jev na moři. Na plátně právě vidíme 6 námořníků, kteří neměli to štěstí potkat se tváří v tvář této katastrofě. Je vidět, že z jejich lodi nic nezbylo a že mohou každou chvíli zemřít. Po pravdě řečeno, všechny umělcem dovedně nakreslené vlny nejsou velikostí tak děsivé, takže hrdinové tohoto snímku mají pravděpodobně šanci uniknout, čemuž napovídají i velmi teplé tóny, ve kterých toto dílo vzniklo. Ivan Ajvazovský je právem považován za skvělého a vynikajícího námořního malíře známého po celém světě. Jeho „Devátá vlna“ demonstruje veškerou krásu a zároveň mocnou ničivou sílu mořského živlu.
3. "Poslední den Pompejí" - Karl Bryullov
Obraz „Poslední den Pompejí“ namaloval slavný ruský umělec Karl Bryullov v roce 1833.
Zpočátku bylo plátno zavěšeno v Římě a o něco později bylo převezeno do francouzského Louvru. V Rusku, jmenovitě v Petrohradě, se tento vynikající obraz ve všech smyslech objevil až v roce 1834, kdy jej Alexander Děmidov (ruský obchodník 19. století) ukázal ruskému císaři Mikuláši 1. Samotný děj plátna vynalezl umělec, když cestoval poblíž Vesuvu. Vědci se domnívají, že hned vedle této oblasti se nacházelo nechvalně známé město Pompeje, které bylo srovnáno se zemí při katastrofální erupci Vesuvu. Vidíme, že všichni lidé vyobrazení na tomto obrázku jsou na pokraji smrti a že někteří z nich se dokonce pokoušejí modlit, upřímně věří, že je smrt pomine a že budou jistě zachráněni. Většina uměleckých kritiků tvrdí, že podle jejich názoru jsou to právě dvě klíčové postavy zobrazené na plátně, které přitahují velkou pozornost – mrtvá žena a její malé dítě ponechané napospas živlům.
4. "Kozáci píší dopis tureckému sultánovi" - Ilja Repin
Obraz „Kozáci ze Záporoží skládají manifest tureckému sultánovi“ od Ilji Repina, známý také jako „Záporožci píší dopis sultánovi Osmanské říše Mehmedovi IV.“, byl namalován na tak obrovské plátno, že to umělce zabralo. desetiletí na dokončení vytvoření tohoto úžasného plátna, jak jej umělec psal v letech 1880 až 1891.
Původně tento obraz získal velký ruský císař Alexandr 3 a teprve poté byl po nějaké době umístěn do Státního ruského muzea v Petrohradě. První skici tohoto pozoruhodného díla vznikly již v roce 1880, kdy umělec trávil čas v Záporoží se svým přítelem, tehdy mladým ruským umělcem, který začínal svou kariéru, Valentinem Serovem. Zajímavé je, že všichni lidé vyobrazení na plátně měli své skutečné předobrazy. Přes veškerou originalitu obrazu někteří kritici tvrdí, že dílo není z historického hlediska zcela přesné. Umělec proto poté, co namaloval první verzi tohoto známého plátna, začal vytvářet druhé dílo téhož, které by pravdivěji odráželo tehdejší dobu, a tudíž by bylo historicky přesnější, ale bohužel, nestihl dokončit druhý obrázek.
5. "Procházka" - Marc Chagall
Dílo Marca Chagalla „Walk“, vytvořené v roce 1917, nám ukazuje dvě jednoduché postavy – muže a ženu. Tyto postavy mají neobvykle skutečné předobrazy - muž je sám autorem obrazu a žena je jeho žena Bella. Umělec svou ženu neuvěřitelně hluboce miloval a na svá plátna maloval pouze ji, a to i poté, co náhle zemřela (i když se poté snažil navazovat vztahy s jinými ženami).
Marc Chagall se snažil divákovi předat, že pro zamilovaný pár není absolutně nic nemožné. Vidíme, že umělec ztvárnil svou ženu, jak se nad ním vznáší, zatímco se drží za ruce, což je nepochybně symbol, kterým je vyjádřena jejich vzájemná láska. Někteří lidé naznačují, že při práci na obrázku autor myslel na slavné ruské přísloví: "Lepší pták v rukou než jeřáb na obloze." Ale toto plátno se naopak snaží ukázat, že někdy není vůbec nutné volit ve prospěch jedné věci, takže na obrázku vidíme, jak muž současně drží malého ptáčka a ruku své milované. vznášející se nad zemí.
6. "Maslenica" - Boris Kustodiev
Obraz „Maslenica“ od ruského umělce Borise Kustodieva, vytvořený v roce 1916, není jediným plátnem věnovaným této nádherné a originální dovolené, protože existují i verze vytvořené malířem v letech 1917 a 1921.
Na tomto obrázku vidíme poslední zimní dny, kdy se lidé baví a chystají se spálit strašáka-symbol Maslenice na hranici, aby ukončili nejchladnější a nejmrazivější období.A nyní se obloha již mění v teplou modrou, která zvěstuje příchod dlouho očekávaného jara. Umělec záměrně využívá paletu jemných světlých odstínů, aby zprostředkoval všechny emoce lidí zúčastněných na tomto svátku, tedy radost a štěstí. Je pozoruhodné, že všechna města napsaná Borisem Kustodievem jsou anonymní, v nich nemůžeme uhodnout konkrétní ruské město. Stalo se tak proto, že Maslenica se slavila a dnes je široce oslavována v každém městě rozlehlého a nesmírného Ruska. Navzdory kruté zimě je někdy o masopustu velké vedro, pokud chcete vidět všechnu krásu a originalitu dovolené, můžete se podívat na některá videa, která zachytila lidi během této zábavné dovolené v Petrohradu v roce 2017.
7. "Rytíř na křižovatce" - Viktor Vasněcov
Obraz „Rytíř na rozcestí“ namaloval Viktor Vasněcov v roce 1882, ačkoli první skici tohoto slavného díla vytvořil tužkou již v 70. letech 19. století.
Je pozoruhodné, že děj ruského eposu o hrdinovi Ilya Muromets a loupežník Nightingale měl velký vliv na koncepci tohoto obrazu. Na plátně vidíme skutečný nápis na kameni stojícím na křižovatce, a což je velmi zajímavé, všechny nápisy na tomto kameni přesně opakují slova ze slavného eposu. V prvních skicách tužkou byla postava rytíře, hlavního hrdiny tohoto díla, obrácena k divákovi a v těchto náčrtech byla přítomna i samotná cesta, tzn. rozcestí. Nicméně již při vytváření konečné verze obrazu se Viktor Vasnetsov rozhodl dát plátnu více dramatu a efektnosti a zvětšil postavu hrdiny-hrdiny, aby byl monumentálnější. Mimochodem, v Ruském státním muzeu v Petrohradu můžete vidět druhou verzi tohoto vynikajícího díla velkého ruského umělce.
8. "Kristus a hříšník" - Vasilij Polenov
Kristus a hříšník, také známý jako Kdo je bez hříchu? - dílo vynikajícího ruského umělce 19. století Vasilije Polenova. Napsal ji v roce 1888.
Děj obrazu je založen na příběhu převzatém z evangelia podle Jana. Vypráví o Kristu a hříšníkovi. Trvalo celých 15 let, než se objevily první trapné skici tužkou až po plnohodnotné plátno, dovedně namalované umělcem v olejích. Tento slavný obraz, stejně jako mnoho dalších, získal ruský císař Alexander 3 a teprve v roce 1897 se dostal do sbírky úžasných děl Státního ruského muzea. Vidíme, že na obrázku je vyobrazeno mnoho lidí, ale mezi nimi se zdá, že některé části jsou umělcem zvláště zvýrazněny. A to Kristus, jeho učedníci a také hříšnice, kterou její okolí obviňuje z nevěry a zrady a kterou chce rozzuřený dav za tento hřích umlátit holemi. Podle evangelia Kristus navrhl, aby ženu potrestal ten, kdo v životě nezhřešil. V okolí samozřejmě nebyl jediný bezhříšný člověk, a tak ženu nechali jít, aniž by jí způsobili fyzické utrpení.
9. "Barge Haulers na Volze" - Ilja Repin
Známý obraz Ilji Repina „Barge Haulers on the Volha“ namaloval talentovaný ruský umělec v roce 1873.
Děj obrázku byl inspirován autorem poté, co poprvé uviděl nákladní lodě pracující v blízkosti Něvy. Doslova byl ohromen tím, co viděl: nákladní autodopravci pracující v neuvěřitelně obtížných podmínkách byli úplně nepodobní šťastným zdravým lidem, vypadali vyhublí, unavení. Před vytvořením konečné verze obrazu vytvořil Ilya Repin spoustu skic jak tužkou, tak akvarelem. Finální verze obrazu „Barge Taulers on the Volha“ divákovi ukazuje, jak těžká a napjatá je práce nákladních přepravců, kteří jsou hluboce nešťastní a vyčerpaní svou každodenní depresivní a vyčerpávající prací. V pozadí plátna je vidět tahoun, který zde ztělesňuje symbol technologického pokroku Ruska 19. století, který ovšem přepravci člunů zatím nemohou využít a ulehčit jim strastiplnou práci.
10. "Hosté ze zámoří" - Nicholas Roerich
Obraz „Hosté ze zámoří“ od ruského umělce Nicholase Roericha byl namalován v roce 1901 v Paříži.
Je součástí celé řady děl spojených pod názvem „Počátek Rus. Slované“. Toto plátno, nápadné svou krásou a jasem, získal také ruský císař, jmenovitě Nicholas 2, a teprve poté bylo umístěno ve Státní Treťjakovské galerii. O něco později byl obraz převezen do Státního ruského muzea v Petrohradě. Dílo „Hosté ze zámoří“ od Nicholase Roericha je skutečně osobité a originální, protože na tomto obrázku se prolíná jak styl ruských malířů ikon, tak i styl na tehdejší dobu moderní. Zajímavostí je, že podle názoru uměleckých kritiků loď vyobrazená na obraze pluje směrem k osídlení Slovanů, aby ukončila vyčerpávající válku a nastolila mír a mír. Je pravděpodobné, že Slované by se nebáli příjezdu zahraničních hostů, protože naopak cestovali v míru a moře zobrazené na obrázku se zdá, že to divákovi naznačuje, klidné a klidné, - a jistá známka poklidné návštěvy zámořských hostů v zemi Slovanů.
Doporučujeme sledovat:
Pokud se nemůžete dočkat, až si splníte svůj sen naučit se kreslit, pak tato série videonávodů je to, co potřebujete pro první krok.
