10 nejúžasnějších a nejspontánnějších umělců

Pokud jde o umění, názory se rozdělují – někteří lidé tomu vůbec nerozumí a netuší, proč by za to někdo platil tolik, zatímco jiní ve skutečnosti vidí, co se umělec snaží sdělit. Umění, stejně jako krása, je v očích pozorovatele. Pokud však jde o samotné umělce, názor se příliš nerozděluje. Všeobecně se uznává, že umělci jsou výstřední, a čím je člověk svéráznější, tím je umění lepší. Top 10 excentrických umělců, kteří mají na starosti umění.

1. Tracy Emin

Současná umělkyně, která v roce 1997 odstartovala na prominentním místě a představila stan se jmény svých milenců na straně s názvem „všichni, se kterými jsem kdy spal v letech 1963-1995“ (narodila se v roce 1960 , takže prvních pár let doufejme, že spojení bylo platonické). O dva roky později byla její postel se špinavým prádlem vystavena v Tate a Emin byl nominován na Turnerovu cenu. Je nepravděpodobné, že by Emin zpochybnila tvrzení, že je v životě i v umění trochu výstřední - její biografie se jmenovala „Strangeland“, což je v překladu „cizí země“ a má řádek „tady jsem a .. .. šílená, anorektická alkoholička - bezdětná, krásná žena." Kdo ji viděl opilou nadávat na televizních vystoupeních, asi bude souhlasit, že je tak trochu blázen. Kariéru však udělala na výstřednosti a nyní je profesorkou kreslení na Královské akademii v Londýně.

2. Pablo Picasso

Od kalhotek z druhé ruky až po průkopníka současného umění. Picasso má okamžitě rozpoznatelný styl a byl jedním ze zakladatelů kubismu. Měl také bouřlivý osobní život, během dvou manželství prožil mnoho dobrodružství, některá se ženami o 40 let mladšími než on. Byl také otevřeným komunistou, který obdržel Stalinovu cenu míru a namaloval portrét ruského vůdce, což bylo nepříjemné pro Leona Trockého, Picassa, kterého Stalin vyhnal do exilu. Picasso se nebál prosazovat „rámec“ umělecky i společensky a zdálo se, že se nebál nikoho, dokonce ani odpovědi na gestapo v okupované Paříži. Zajímalo by mě, jak by se dnešní umělci vyrovnali s výslechy nacisty?

3. Banksy

Ze všech jedinců na seznamu je jen jeden, o kterém nevíme téměř nic. Banksy je název ulice pro graffiti umělce, jehož práce nyní generují tisíce liber šťastným majitelům podniků, jejichž zdi namaloval vyvržený umělec. Nemá ale žádnou veřejnou identitu a o osobě, která za uměním stojí, jsou známy jen ty nejútržkovitější detaily. Říká se, že pocházel z Bristolu a v mládí byl řeznickým praktikantem, ale i to jsou spekulace. V roce 2010 byl nominován na Oscara za Exiting the Gift Shop a ve vzácném veřejném prohlášení řekl: „Toto je velké překvapení... Nesouhlasím s koncepcí předávání cen, ale jsem ochoten udělat výjimku pro kdo jsem. nominován. Naposledy byl v mém domě nahý muž pokrytý zlatou barvou, byl jsem to já." Umělec je tak rozmarný, že ani nevykročil, aby se proslavil... je opravdu výstředník.

4. Marcel Duchamp

Nyní k tradičnějšímu druhu výstřednosti – vytváření umění z toalet. Francouzský umělec Marcel Duchamp se specializoval na jakési „nalezené umění“, předváděl kolo jízdního kola, sněhovou lopatu, stojan na lahve a nejslavnější pisoár. Nazval to jeho „hotový“ a popsal svou teorii:“ Můj nápad bylo vybrat si předmět, který by mě nepřitahoval ani svou krásou, ani svou ošklivostí. Abyste v mém pohledu nalezli bod lhostejnosti, vidíte. "Takže, průměrné a neuspořádané předměty - když se rozhlédnete kolem svého domu, možná zjistíte, že máte také několik readymades. Duchamp je také odmítavý, když odkazuje na své kolegy umělce a popisuje jejich dílo jako „umění sítnice“ – umění určené pouze k potěchu oka na povrchní úrovni.

5. Damien Hirst

Když už mluvíme o věcech, které jsou esteticky nepohodlné, zde je Damien Hirst, tvůrce řezané a nakládané krávy. „Mother and Child Separated“ představoval krávu a tele rozdělené napůl a vykoupané ve formalínu a poprvé se objevil na obrazovce v roce 1993. Mrtvá zvířata a zadržování tekutin jsou v Hirstově díle běžným tématem a zahrnují díla, jako je celý tygří žralok v pouzdře a hnijící hlava krávy obklopená mouchami (což bylo zakázáno ze strachu, že by lidé zvraceli). Může se zdát jako morbidní a depresivní postava, ale v 90. letech si stále našel čas být ironickým misogynistou a režíroval Blurovo video „Country House“, které sestávalo převážně z žen s velkými prsy pobíhajícími v krátkých sukních. A čím méně toho řekne o své vlastní hudební kariéře v Fat Less, tím lépe...

6. Van Gogh

Někteří z nejvlivnějších a nejtalentovanějších umělců byli také vnitřně mučeni. Van Gogh byl postimpresionista, jehož díla jsou dnes považována za klasiku, ale svého času byl značně podceňován a často trpěl záchvaty duševních chorob. Krátce před svou zdánlivou sebevraždou upadl do záchvatu deprese, který se dostal až při malování, a poté se dostal do stavu extáze. Vzestupy a pády v depresi ho přiměly k extrémním činům, než si po hádce s kolegou Paulem Gauguinem v roce 1888 uřízl části ucha a byl poslán do nemocnice v kritickém stavu. Gauguin navštívil Van Gogha a řekl: "Jeho stav je horší, chce spát s pacienty, pronásledovat sestry a umýt se v kbelíku s uhlím." Zemřel o dva roky později a zanechal po sobě více než 2000 děl.

7. Gilbert Proesh a George Passmore

Ve skutečnosti se dva umělci, kteří spolu tvoří jeden tvůrčí kolektiv, Gilbert Proesch a George Passmore, potkali na Škole umění svatého Martina v roce 1967 a byla to „láska na první pohled“ (podle některých zpráv se později vzali) . Jsou konzervativní jak v oblékání, tak v politických názorech a vyjádřili svou lásku k Margaret Thatcherové. Dříve to vše šlo proti politice tradičních umělců socialismu a protipolitickým náladám. Lidé v jejich okolí jsou také konfrontováni se svým poněkud základním výběrem témat, s vystavenými tělesnými tekutinami a rasovými slovy vytištěnými na fotografiích Asiatů, kteří žijí v East Endu v Londýně s párem. Nějakým způsobem jim to vyneslo mnohá ocenění a čestné doktoráty předních univerzit. Objevil se rasismus a špína.

8. Andy Warhol

Umění se čas od času spojí se zbytkem popkultury a vytvoří něco úžasného. Zde je to, co se stalo v 60. letech, kdy tovární kolektiv Andyho Warhola spojil umění a hudbu dohromady v kulturní explozi, která vytvořila nejen slavné Warholovy pop-artové obrazy z plechovek od polévky, ale také skupiny jako Velvet Underground a asi 75 filmů. příliš drsné na všeobecné uvolnění. V centru toho všeho byl Warhol, umělecký génius a kontrolor všech kolem sebe. Byl to masa kontroverze - katolická panna, která vytvořila díla homosexuální erotiky příliš explicitní na to, aby byla vystavena v galeriích. Byl to těžký člověk, přesto s ním byli mnozí a málokdo se k němu přiblížil. Zemřel v roce 1987, ale legenda žije dál.

9. Michelangelo

Další umělec, který mohl být gay, Michelangelo je ztělesněním temperamentního umělce. Spal s botami, jen zřídka jedl a nepil a příliš se nezajímal o osobní hygienu, dokud to nebylo nutné. Umění pro něj bylo vším. Žil neuvěřitelně skromně a říkal: „Bez ohledu na to, jak jsem byl bohatý, vždy jsem žil jako chudý člověk,“ a platil svým studentům mizerný plat. Jeho obětavost se však vyplatila, jeho stropem se stala Sixtinská kaple, považovaná spolu s jeho sochou Davida za jedno z největších uměleckých děl všech dob. Prostě nevypadá jako nejjednodušší člověk.

10. Salvador Dalí

Konečně mistr surrealismu, který byl stejně jako Warhol obdařen řadou kontroverzí. Jako oddaný katolík se prohlásil za agnostika. Byl komunistou, ale ve španělské občanské válce stál na straně fašistického vůdce Franca, maloval portréty své vnučky a posílal mu podpůrné dopisy. Všude cestoval se svým mazlíčkem ocelotem, dokonce i na palubě lodi, a jednou daroval Mii Farrowové mrtvou myš v láhvi. Říká se, že platil účty v restauraci tím, že kreslil fotografie na účtenky a držel pera fanoušků, kdykoli podepisoval. Jeho tavící hodiny a humří telefony z něj udělaly jméno umělce, ale je to jeho výstřednost mimo jeho práci, která zajišťuje, že si ho bude navždy pamatovat. A bude docela potěšen - vždyť je to ten, kdo řekl: "Každé ráno po probuzení zažívám nejvyšší potěšení: být Salvadorem Dalím." Skromný? Ne. inspirující? Kladná odpověď. Génius? Možná. Nezapomenutelný? Rozhodně.