Jestliže je Walt Disney kmotrem animace v USA (a on je), pak je Tezuka jeho protějškem v Japonsku. Než se přesunul na velkou obrazovku, tvořilAstro kluk, který napsal přes 150 000 stran prací pro japonské komiksy nebo mangu. V roce 1960, Tezuka hrál ve filmu"Cesta na západ" se kterou režíroval více než 60 různých filmů a seriálů. Jeho práce měla neuvěřitelný dopad na umělce v manga i japonské animaci.
Dnes je „anime“ populárnější než kdy jindy, televizní seriály a filmy oslovují širší publikum a jsou úspěšnější. Jak pro Mijazakiho fanoušky, tak pro negramotné zahraniční filmy, stylizované a často tradičně kreslené animace nepřestávají fascinovat mladé i staré lidi. Zde je seznam nejlepších anime karikatur, které kdy v Japonsku vyšly, a přidali jsme několik dalších, které si zaslouží stejnou chválu.
19. Royal Space Force: Wings of Onnamis (1987)
Poměrně známý v kruzích hardcore anime,«Křídla Honneamizy» příliš často vypadávatz pole pohled náhodných fanoušků, což je velmi nepříjemné. Příběh se odehrává v alternativním vesmíru a sleduje flákače, který se nakonec připojí k nemravnému týmu, který se snaží vyslat prvního astronauta do vesmíru.
Film je směsí komedie, dramatu a špionáže v akčním žánru, který se velmi liší od většiny anime filmů. Postavy (a jejich žertování) je zábavné sledovat, stejně jako příběh, který působí relativně neškodně, ale brzy se změní v něco mnohem víc.
18. Lovec upírů D: Bloodlust (2000)
I když původní filmLovec upírů D" je nejslavnějším filmem v kruhu anime,“krvežíznivost", je pravděpodobně z těchto dvou lepší, pokud jde o kvalitu. Toto pokračování je v mnoha ohledech velmi odlišné od originálu, nahrazuje gotický horor sci-fi, přičemž si stále zachovává temnější aspekt.
Touha po krvi je jiná nádherná animace a nádherné scenérie s krvavou akcí. Příběh o vykoupení a milostný příběh se stejnými částmi se mísí se zápletkou, která v průběhu let přitahuje fanoušky. Doufám, že je ve vývoji další pokračování.
17. Ninja Scroll (1993)
Ninja svitek široce považovaný za mistrovské dílo a je běžně označován jako „musí vidět“ pro každého fanouška anime. Stojí však za zmínku, že některé prvky jsou velmi špatně datované – problematická témata pro dospělé a grafické scény násilí a přepadení si určitě zaslouží obsahové varování nebo dvě. Nicméně je to stále skvělý akční film, který obsahuje jedny z nejúžasnějších ninja soubojů, jaké kdy byly namalovány na celuloid.
Film se soustředí na osamělého žoldáka jménem Jubei, který zkříží cestu zlému šógunovi temnoty Toyotomimu a osmi ďáblům z Kimonu, skupině nelítostných zabijáků se zvláštními schopnostmi a schopnostmi. Málokterý anime film se jeho intenzitě vyrovná.
16. Street Fighter II: Animovaný film (1994)
Možná to není dílo expresivního umění, ale adaptace animeStreet Fighter II vyvolalo v komunitě obrovské pozdvižení a posloužilo jako jedno z hlavních děl, které prostřednictvím Manga Entertainment přineslo tento žánr severoamerické veřejnosti.
Je to jednoduchý příběh založený na jemné zápletce arkádové hry, ale díky intenzivním akčním scénám a rozmanitým lokacím je sledování neuvěřitelně zábavné. Severoamerická verze filmu je pozoruhodná svým agresivním soundtrackem s nádechem heavy metalu, který skvěle ladí s vizuálem.
15. Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)
Ačkoli fanoušci anime často odkazují na "Ghost in the Shell" jeden z hlavních vlajkových lodí žánru, mají tendenci zapomínat, co jeho pokračování nabídlo z hlediska rozsahu a rozmanitosti."Ghost in the Shell 2" zaměřuje se hlavně na postavu Batoua, který se snaží vyrovnat se světem zbaveným majora Motoko Kusanagi.
Zatímco Batou vyšetřuje řadu děsivých vražd spáchaných roboty, vydává se na závratnou cestu do nejhlubších zákoutí toho, co znamená být člověkem. V mnoha ohledech je film daleko abstraktnější a symboličtější než první, mění se spíše v detektivku než v akční film.
14. Ponyo (2008)
"Ponyo" známý jako "Poník na skále u moře» v Japonsku, je animovaný film vydaný Studio Ghibli v roce 2008. Film byl 10. celovečerním filmem anime legendy Hayao Miyazaki a 8. filmem Studio Ghibli. Pokud některou z těchto možností neznáte, vezměte prosím na vědomí, že se v tomto seznamu budou často objevovat; Pro přátele to není překvapivé. PROTI Ponyo děj se točí kolem stejnojmenné zlaté rybky, která poté, co se zamiluje do lidského chlapce jménem Sōsuke, touží být lidskou dívkou. Nepatří mezi Miyazakiho nebo Ghibliho největší díla (viz níže), ale má veškeré kouzlo, které fanoušci očekávají po rekordu tak pevném jako zlatý věk Pixaru. Jako jejich vlastníDoručovací služba Kiki a mému sousedovi Totorovi, Film se odehrává ve světě podobném tomu našemu, který hraničí s mnohem fantastičtějším. V tomto případě Liam Neeson vyjadřuje Ponyovu otci, mořskému čaroději, který uděluje magii umožňující Ponyovi zažít dobrodružství vStyl mořské panny s mým pětiletým přítelem.
Filmy Ghibli byly dlouho dabovány do angličtiny zaměstnanci Disney Animation, částečně díky Miyazakiho blízkým přátelům Pete Docterovi a Johnu Lasseterovi. Po celá léta měl Disney nejlepší talent dabovat filmy Ghibli aPonyo není výjimkou. K Neesonovi se přidali Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey a Cate Blanchett.
Ponyo je potěšením od začátku do konce, ale také zázrakem techniky. Animátoři nakreslili 170 000 jednotlivých obrázků, čímž překonali rekord ve filmu Studio Ghibli. Většinu vln v oceánu kreslil sám Mijazaki, protože jako režisér přesně věděl, co chce.Ponyo je skvělé anime, které můžete sdílet jak s mladými milovníky filmů, tak s fanoušky kreslených filmů.
13. 5 centimetrů za sekundu (2007)
«5 centimetrů za sekundu je třídílný milostný příběh, mnohem dospělejší než ten předchozí. Tři segmenty: „Třešňový květ“, „Kosmonaut“ a „5 centimetrů za sekundu“ dosahují celkové délky přibližně jedné hodiny. Příběh se odehrává v Japonsku, začíná v 90. letech 20. století a končí v současnosti, sleduje život mladého muže jménem Takaki Tohno.
Režisérem filmu je mladý muž ve světě anime Makoto Shinkai. K animaci se Shinkai inspiroval zejména Miyazakiho filmem"Nebeský hrad" (viz. níže). Na rozdíl od typických filmů Ghibli a Shinkaiho předchozí práce, "5 centimetrů za sekundu neobsahují prvky fantasy nebo sci-fi. Místo toho raději vypráví docela přímočarý příběh o vyrůstání v moderním Japonsku a miluje ztracené a nalezené věci. Film byl propuštěn v roce 2007 a pokračování manga bylo propuštěno později ten rok.
12 Howl's Moving Castle (2004)
V roce 2004 získalo Studio Ghibli práva a scénář k filmuPěší hrad", ale nebyl nikdo, kdo by to řídil. Hayao Miyazaki se tedy vrátil z důchodu.
Na motivy románu britské spisovatelky Diane Wynn Jonesové, Vytí vypráví příběh mladé dívky proměněné v 90letou ženu. Od té doby, co se Miyazaki ujal funkce režiséra, provedl v příběhu mnoho změn, ale jeho adaptace je pravděpodobně ještě oblíbenější než původní příběh.Poté, co je na ni uvalena kletba, „stará žena“ vyhledá pomoc šíleného čaroděje a jeho hradu na jejích nohách, aby z ní udělal dívku.
Anglický dabing napsal Pete Docter a obsahoval hlasy Christiana Balea jako Howla a Billyho Crystala jako ohnivého démona jménem Calcifer."Pohyblivý hrad" Howla stírá hranice mezi dětským filmem a temnějším fantasy příběhem: je tu smrt, válka a velmi vysoké sázky.
11. Cowboy Bebop: The Movie (2001)
Na základě populárního anime seriálu z roku 1998,Cowboy Bebop: Knocking on Heaven's Door není nebyl ani prequel, ani přímým pokračováním série. Místo toho, kvůli kontroverznímu konci, pořad běžel mezi epizodami („sessions“) 22 a 23. Film byl vypuštěn kvůli vysoké poptávce fanouškovské základny po pokračování příběhů postav, protože byl propuštěn v roce 2001.
Mnoho herců a štábu, kteří na seriálu pracovali, se pro film vrátilo, včetně režiséra Hajime Yatate a anglo-japonského obsazení. Pro ty, kteří nejsou obeznámeni,Kovboj Bebop" vypráví o dobrodružstvích vesmírných lovců odměn na lodi“Bop", kteří hledají štěstí pro svou budoucnost a jsou pronásledováni minulostí. Přehlídka je známá svým fenomenálním jazzovým soundtrackem, který vytvořila Yoko Kanno a její skupina Seatbelts.
"Klepat na nebeskou bránu" spojený s plány teroristů vyhladit obyvatelstvo Marsu pomocí neznámého patogenu a jde o zcela samostatný příběh ze série. Uznání (nebo věnování se) sérii však jen zvýší váš požitek. Stylistické a dynamické kovbojský bebop je nutností pro dospělého milovníka animace.
10. Příběh princezny Kaguya (2013)
Příběh princezny Kaguya Isao Takahata je jediným Ghibliho filmem na tomto seznamu, nikoli Miyazakiho. Takahatovi není režie cizí, protože propůjčil svůj talent „Hrob světlušek" v roce 1988, dřívější dílo Ghibliho.Kaguya na motivy japonské pohádky„Příběh řezače bambusu“ a vypráví o řezači bambusu, který objeví dívku v bambusovém výhonku. Dívka rychle roste a muž a jeho žena se rozhodnou vychovat ji jako svou.
Film vypráví krásný a příjemný příběh a je doprovázen úžasnými vizuálními prvky. Téměř všechny Kaguya ručně malované vodovými barvami a efekt je fascinující. Částečně díky talentu Jamese Caana (Bamboo Cutter) a Chloe Grace Moretz (Princezna) se filmu daří překonat jednoduchou premisu a zařadit se mezi nejlepší filmy studia Ghibli.
9. Dívka, která skočila v čase (2006)
Tento film z roku 2006, založený na stejnojmenném románu z roku 1967, je o dívce, která zjišťuje, že má schopnost cestovat časem. Film se od románu liší v několika ohledech, jmenovitě hlavní hrdinkou: v knize je hlavní hrdinkou Kazuko, ale film sleduje její neteř Makoto. Poté, co náctiletá Makoto objeví její schopnosti, začne používat své schopnosti skoku v čase k lehkomyslným účelům.
„Dívka, která skočila časem“ režíroval Mamoru Hosoda, původní režisér Mijazakiho filmu.Pěší hrad" (nahoru). Hosoda byl vyřazen z projektu na začátku vývoje poté, co nedokázal přijít s přístupem, který by uspokojil Studio Ghibli. S potěšením můžeme konstatovat, že potěšením je i jeho režijní práce.„Dívka, která skočila časem“ je poměrně jednoduchá hra podobná vylepšené japonské animační verzi "klikni" Adam Sandler .
8. Castle In The Sky (1986)
Studio Ghibli jsme zmiňovali mnohokrát, ale o jejich původu jsme moc nemluvili. Společnost byla založena po úspěchu ředitele Miyazakiho “Nausicaa v Údolí větrů v roce 1984. První film vyrobený pod značkou Ghibli byl „Laputa: Zámek v nebi, kterou opět natočil spoluzakladatel Miyazaki.
Příběh je z velké části inspirován „Gulliverovy cesty" ; z románu převzal jméno Laputa. Kvůli negativnímu významu takových slov ve španělštině se však název změnil na „Hrad v oblacích" na amerických a evropských trzích."Nebeský hrad" sleduje dvě děti, princeznu Sheetu (Anna Paquin) a letectvím posedlého chlapce jménem Pazu, jak se snaží dosáhnout posledního létajícího města na obloze. Pronásledují je nebeští piráti, kteří hledají poklady dávno opuštěné pevnosti.
Ve velkém stylu je rozkošný robotŽelezný obr, skvělá hudba, a pokud si stále nejste jisti, co je klenotem filmu, vězte, že Mark Hamill dává hlas záporákovi. Zvláštní pokřik na Joe Hisaishiho, který napsal okouzlující hudbu pro tento film, stejně jako pro téměř každý jiný film Studio Ghibli.
7. Paprika (2006)
"Paprika" může znít povědomě těm, kteří sledovali film Christophera Nolana v roce 2010. Vydán o čtyři roky dříve, v roce 2006, film neníkopírovat film"Start", ale spíše podle stejnojmenného románu Yasutaka Tsutsui. Román vyšel ještě dříve, v roce 1993. Pokud se tedy Tsutsui „nevešel“ do Nolanových snů, měl anglický režisér načerpat alespoň nějakou inspiraci pro svůj zničující meme-blockbuster japonský kreslený epos.
Paprika je vytvoření zařízení, které umožňuje terapeutům vstupovat do snů jejich pacientů. Zařízení, nazvané DC Mini, je ukradeno hlavním psychiatrem Dr. Atsubo Chiba a jejím alter egem Paprikou z jejího snu při pronásledování zlodějů. Ano, není to "přesně" Start, ale základní předpoklad je jistě stejný.
Dobrý film sám o soběPaprika" nabízí dechberoucí vizuální prvky a ohromující, avšak relativně jednoduché vyprávění. Nemá však svršky.
6. Vítr stoupá (2013)
V roce 2013 Miyazaki oznámil, že opět odchází do důchodu, a tentokrát nadobro (zřejmě). V témže roce vyšla jeho labutí píseň – meditativní cesta tzv"Vítr se zvedá."Na rozdíl od jeho předchozích filmů se jedná o životopisný film o Jiro Horikoshi (1903–1982), tvůrci letadla používaného Japonskem během druhé světové války. Miyasaki se nikdy nesnažil jednoduše přizpůsobit příběh, kombinoval prvky románu Hori Tatsuo"Vítr růže “z roku 1937 a příběhy ze života Horikoshiho. Ve svém posledním filmu se Mijazaki zcela vyhnul fantazii, což rozrušilo mnoho jeho následovníků.
Nicméně,"Vítr stoupá" - vlastně jeden z jeho největších filmů, který nemá ve zralosti obdoby. Přestože milostný příběh ponechává mnoho přání, témata smutku a viny jsou zvládnuta mistrně; Miyazaki se nebojí diskutovat o temných stránkách letectví. Herec Joseph Gordon-Levitt vede hvězdné obsazení, které scénář skutečně oživuje a dodává jeho stránkám barvy téměř tak živé jako film samotný.
Kontroverzní volba (alespoň ne tak vysoko na seznamu) "Vítr se zvedá" rozdělující fanoušky jako nejnovější, ale doufejme, že ne poslední Mijazakiho film. Toto je Miyazakiho nejzranitelnější, zbaveno magických prvků a rozhodně stojí za to ho sledovat nebo znovu navštívit. Jsme rádi, že máme "Vítr se zvedá" spíše než plánovanéPonyo na útesu u moře 2", Původní Miyazakiho výstup.
5. Porco Rosso (1992)
Mijazakiho druhý filmNausicaa v Údolí větrů byl založen na jeho manze. Protože i když se Miyazaki nakonec usadil v umělecké branži, jeho první láskou bylo kreslení komiksů. Vrátil se adaptovat svou práci v roce 1992 s Porco Rosso. B Ased na to Hikōtei Jidai, třídílná akvarelová manga, děj se točí kolem italského bývalého stíhacího esa z první světové války, který nyní žije jako lovec na volné noze. Ale je to film Ghibli, takže to není obyčejný pilot; neobvyklá kletba z něj udělala prase.
Nájemný lovec se jmenuje Porco Rosso, což v italštině znamená „Červené prase“.Vznáší se po obloze, poráží piráty a hledá vykoupení. Jako "Vítr se zvedá" film je z větší části realistický - s výjimkou veškerého prasečího prokletí - a silně zahrnuje Miyazakiho posedlost letectvím.Porco Rosso dělá spoustu věcí, které dělá jeho nejnovější práce, jen s trochu lepším efektem. Vyznačuje se postavou s mlhavou morálkou, mistrovsky ztvárněnou Michaelem Keatonem, a vyprávěním příběhů pro dospělé, což z ní dělá jeden z Miyazakiho nejlepších úspěchů.
Před časem Miyazaki diskutoval o vytvoření možného pokračování. porco rosso, ale od jeho odchodu do důchodu a pauzy ve Studiu Ghibli se neobjevily žádné zprávy.
4. Ghost in the Shell (1995)
Japonská animace je známá svými fantastickými stvořeními, zejména slavným Ghibli. Středa nám však dala také několik vynikajících sci-fi filmů, včetně těch, které byly zmíněny dříve v tomto seznamu a „Duch v brnění“.Velmi inspirativní film manželů WachowskýchMatice" (konkrétně digitální dešťová sekvence), "Duch v brnění" je originální kyberpunkový film. Existuje důvod, proč dostáváme sněhobílý americký remake naživo.
Původní film z roku 1995 je založen na manze od Masamune Shiro a sleduje kyborgskou ženu Motoko, která hledá smysl své existence. Na své cestě za sebeobjevováním vyhledává Motoko zlotřilého hackera, Mistra loutek. Film využívá digitálně generovanou animaci (DGA), která kombinuje celou animaci, včetně originálního umění, a počítačovou grafiku. K vytvoření zkresleného, tmavého a psychedelického vzhledu obrazu byly také použity jedinečné světelné techniky a termo-optická kamufláž. Spolu s dechberoucími vizuály,Duch v brnění" má fascinující soundtrack od skladatele Kenji Kawai ("Prsten, Ip Man ). Kawai dokonce použil starověký japonský jazyk Yamato, když vyslovil klimatickou píseň ve filmu.
"Duch v brnění" je nutností pro fanoušky sci-fi, často označované jako „Blade Runner" a "Vesmírná odysea 2001".Přestože byl vydán v roce 95, je k dispozici jeho aktualizovaná verze s vylepšeným CGI. Podívejte se na to, než to Scarlett Johansson přiveze zpět do Států.
3. Princezna Mononoke (1997)
Jak již bylo zmíněno dříve, Miyazakiho druhý film byl „Nausicaa", na základě jeho mangy. Děj vypráví o mladé dívce zmítané mezi dvěma světy: průmyslovým a ekologickým. To byla témata, která Miyazaki navštívil po letech s "princezna Mononoke" 1997 .
Spiknutí nezahrnuje dívku jménem princezna Mononoke; ve skutečnosti mononoke znamená monstrum nebo duch. Místo toho se film odehrává na konci období Muromači (zhruba 1336 až 1573) v Japonsku a sleduje mladého válečníka Emishi Ashitaka. Pro ty, kdo neznají japonskou feudální historii, bylo období Muromachi bouřlivým obdobím, kdy válčící kmeny bojovaly o zdroje, jejichž hodnota exponenciálně rostla. Amishové byli primitivnější národ, který se raději spoléhal na dary přírody před technologií.
Vraťme se do historie: Ashitaka je mezi lesními bohy a lidmi, kteří vyčerpávají zdroje lesa. Naštěstí mu pomáhá jeho kamarádka San, mladá žena vychovaná vlky (princezna Mononoke). Miyazaki úžasně kombinuje duchovní prvky s těžkými tématy (kácení lesů) v příbězích pro mladé dospělé po celé věky. Jeho využití ve stylu pohraničního města a krásných ručně kreslených lesů, spolu s poprvé zahrnutou počítačovou grafikou, vytvořit "princezna Mononoke" jeden z nejkrásnějších filmů o Ghibli.
Americké hlasové obsazení zahrnuje Claire Danes a Billy Bob Thornton, kteří pracují na scénáři Neila Gaimana."Mononoke" se stal prvním animovaným filmem, který vyhrál japonskou verzi Oscara za nejlepší film, a byl nejvýdělečnějším filmem všech dob v Japonsku (až do „Titánský, vydané ve stejném roce). Jedno z Miyazakiho nejoceňovanějších děl bylo dokonce upraveno pro produkci v roce 2013 ve Velké Británii.
2. Akira (1988)
Píše se rok 2019. Psychická exploze zdevastovala dystopické Neo-Tokio. To je historieAkira.
Katsuhiro Otomo napsal mangu, podílel se na scénáři a režíroval filmovou adaptaci svého nejslavnějšího díla.Akira vypráví o dospívajícím motorkáři Tetsuovi a jeho misi osvobodit vězněného jasnovidce Akiru. Cestou potká zbytek svého gangu Capsule, šíleného teroristu a prakticky celou tokijskou policii.
Pro japonský animovaný filmAkira existoval obrovský rozpočet, který byl použit na zvýšení detailů mimiky a pohybu spolu s osvětlením a stíny města Neo-Tokio. Jakož i "Ghost in the Shell, Akiro je jedním z nejdiskutovanějších sci-fi filmů všech dob, z nichž poslední inspiroval „Lupera" Ryan Johnson . Ponurá grafika futuristické metropole, realistický design postav a bohatý příběh nabitý příběhem Akira dovnitř skutečný výlet.
1. Spirited Away (2001)
Naše první místo získal jediný japonský animovaný film, který vyhrál Oscara za nejlepší animovaný film, “Duchovní pryč" Studio Ghibli a Miyazaki. Příběh o dospívání vypráví příběh Chihiro, mladé dívky, která po mezipřistání na cestě do nového domova vstoupí do duchovního světa. Začne pracovat pro čarodějnici Yubaba v naději, že osvobodí sebe a své rodiče a vrátí se do světa lidí.
Historie stvoření"Duchovní pryč" začal, když Miyazaki začal navštěvovat svého přítele Seiji Okudu a jeho desetiletou dceru. Uvědomil si, že pro mladou dívku neexistují žádné velké hrdinské příběhy, a tak se pustil do rozvíjení základu filmu. Během produkce si Miyazaki uvědomil, že film bude takový, jaký byl v jeho scénáři, bude mít přes tři hodiny a bude muset vystřihnout velké kusy zápletky, stejně jako mnoho postav a stvoření.
Ačkoli předchozí film Ghibli, "Princezna Mononoke“ držel nejvýdělečnější titul jen krátkou dobu,“Duchovní pryč" zcela oživil japonskou pokladnu a překonal dokonce i "Titánský James Cameron . HraSpirited Away, in obsahující Miyasakiho nejdelší příběh, ohromující ručně kreslenou animaci a nádherně realizované postavy, si zaslouží nejvyšší ocenění na našem seznamu.
