20 nejlepších hororových filmů všech dob. Část 1

Hororů je nespočet: od amerického Lairda Kregara po ruského Nikolaje Gogola, od japonských hororů po mexickou perlu Alucard. Představujeme nejlepší horory.

20. "Fly" (David Cronenberg, 1986)

David Cronenberg se hororovému žánru věnuje už půl století. To vneslo do jeho chápání skutečně zvrácený pohled na to, jak z filmu udělat hit v hlavním proudu. Jeff Goldblum hraje vědce, který testuje svůj průlom v teleportaci a stává se z něj gadfly. Díky svým neuvěřitelným speciálním efektům je to právě grafický film, který je vrcholem Cronenbergova zkoumání toho, co se stalo známým jako „tělesný horor“. Film reflektuje nemoci a stárnutí způsobem, který je znepokojivý jako samotná témata. Cronenbergovo dílo sice posouvá hranice, ale pod ním se skrývá konvenční monstrózní film, který umožňuje divákům hledat a najít člověka pohřbeného v hrůze.

19. „Vypadni“ (Jordan Peel, 2017)

Spisovatel a režisér Jordan Peele překročil hranice svých komediálních skečů a vytvořil přelomové dílo o rase a privilegiích v americké společnosti, s nimiž se filmoví diváci nikdy nesetkali. Pobuřující premisa – bohatí bílí liberálové, kteří vymývají mozky černochům, aby z nich udělali otroky mysli – nachází svou relevanci v právních základech psychologického thrilleru, stejně jako ve vystřízlivění portrétu černocha, který se potýká s problematickou minulostí a nejistou přítomností. Při sledování se vkrádají ty nejděsivější aspekty: Postřehy o trapných závodních vztazích jsou legrační, protože jsou pravdivé (i když děj má ty nejdivočejší zvraty) a ze stejných důvodů děsivé, často nechávají diváky v nejistotě, zda se mají smát nebo přemýšlet. více strašné důsledky vyvrcholení. To je v kostce duch doby. Jakákoli historická kniha amerického režimu v roce 2017 bude vždy spoléhat na citáty z filmu Get Out.

18. "Mlčení jehňátek" (Jonathan Demme, 1991)

Hannibal Lecter byl již proslulou kulturní osobností, když na palubu nastoupil Jonathan Demme, aby režíroval druhý film s vražedným výtvorem Thomase Harrise. Ve filmu úspěšná kombinace Anthonyho Hopkinse jako sériového vraha a Jodie Fosterové jako agentky FBI. Hopkins, podporovaný mrazivými frázemi a záběry šikovných vězeňských triků, naléval svůj úžasný talent do každého coulu Lectera. Nikdy není jasné, co si myslí. Demme však vydává svůj film s dostatkem dalších prvků, aby mohl být nadále popularizován. Film by byl dostatečně impozantní, kdyby to byl jen další thriller o sériovém vrahovi, ale Demme, Hopkins a Foster ho tlačí, aby se ponořil hlouběji do každého okamžiku a nakonec zjistil, že skutečný teror nemá vždy důvod, ale má chuť.

17. "Nosferatu" (F.V. Murnau, 1922)

V mnoha ohledech je Nosferatu občanem Kane hrůzy. Bram Stoker se docela úspěšně pokusil film pohřbít tím, že vyhrál případ týkající se autorských práv, který si vyžádal zničení všech tisků, a zkrachoval studio (Prana), které film produkovalo. Nicméně neautorizovaná adaptace Drákuly od F.V. Murnau byl kreativní revizí upířího příběhu, který pomohl definovat žánr a byl tak technicky působivý, že položil základ pro jednoho z nejlegendárnějších a nejvlivnějších filmařů ve filmové historii. Jedinečný výkon Maxe Shreka jako hraběte Orloka dělá z tohoto filmu zázrak i o století později.

16. "Čelisti" (Steven Spielberg, 1975)

Lidé si myslí, že dobyli planetu. Lidstvo tak vládne, že lidé jsou v šoku, když příroda vycedí zuby a odhalí, kdo je skutečně zodpovědný. To je hrůza toho, co se ukazuje v přelomovém blockbusteru Stevena Spielberga. Někdy, když se před vámi rýsuje blížící se přírodní katastrofa, je podle starosty Amityho (Murray Hamilton) politicky pohodlnější jednoduše popřít, že nějaké nebezpečí vůbec existuje. Čelisti je film, který zkoumá zvláštní touhu Američanů žít na každém místě, kde chceme žít – pokud by lidé jen zůstali mimo vodu nebo se místo toho rozhodli plavat v bazénech Přátelství, nebyl by tu žádný příběh.

15. "Kočičí lidé" (Jacques Turner, 1942)

Filmy producenta Val Lewtona byly o vytváření nízkorozpočtových hororů a Jacques Turner byl jeho největším praktikem, který přidal vrstvu vyzývavého stylu. Turner's Cat People používají pouze kameru a zvuk, aby vytvořili přítomnost nadpřirozené síly, aniž by ji kdy ukázali. Vezměte si tuto ukázkovou scénu a jak se vytváří pocit zlověstné skryté přítomnosti prostřednictvím rámování, subjektivity a střihu. Poté, stejně jako ve svém klasickém filmu noir, Z minulosti, Turner používá kinematografii, která přebírá děsivou a sexuálně nabitou atmosféru, která vytváří neobvyklou premisu filmu - Srbka (Simona Simon), která je přesvědčena, že sestupuje ke kočkám a stává se jí. z nich, a když je vzrušený nebo rozzlobený - vrací se k životu.

14. „28 dní poté“ (Danny Boyle, 2002)

Dynamicky zaměřený přízračný pohled Dannyho Boyla na zombie horor je naprosto zastrašující. Film se odehrává 28 dní poté, co Británii zpustošila virová epidemie. Film sleduje ty, kteří přežili, jak se snaží pochopit následky a snaží se najít bezpečí. Film, který se přenese za hranice typického zombie vzrušení a do něčeho ještě děsivějšího – lidé jsou nuceni ztratit svou lidskost jako mechanismus přežití – poskytuje strhující pohled na zemi zcela zasaženou novou záhadnou nemocí. Strašně jedovatá a nevyléčitelná nemoc zanechává své majitele v neustálém a děsivém stavu agrese, naplněné neuvěřitelným vztekem. Film zpochybňuje otázku, zda tento oslepující, násilný vztek je něco, co v nás již existuje a virus to jen přináší. Boyleovo rozhodnutí natočit film na spotřebitelské digitální videokamery dodává filmu efektní drsnost a špínu a potřebný realismus, i když ne bez momentů neskutečné krásy. Na 28 Days Later je děsivé, že scénář, který předkládá, není vůbec nereálný.

13. "Test obrazovky" (Takashi Miike, 1999)

Kiri, Kiri, Kiri. Buď vás tato slova pronásledují, nebo jste je nikdy neslyšeli – není mezi nimi nic zvláštního. Takashi Miike nedávno uvedl svůj 100. film, i když je nepravděpodobné, že on nebo některé z jeho 98 dalších děl někdy dosáhne stejného vychvalovaného postavení jako Kinoproba. Adaptace stejnojmenného románu Ryu Murakamiho začíná a končí tak hluboko, že kdokoli, kdo to sleduje delší dobu, netuší, že jde o horor. Film představuje nepředvídatelný přechod od romantického příběhu k děsivému mučení.

12. Úsvit mrtvých (George A. Romero, 1978)

Zvláštní génius George Romera spočíval v tom, že své publikum znovu seznamoval se známými místy, takže jim připadal cizí. Děj se odehrává v obchodním centru Monroeville v Pensylvánii, kde se mnoho přeživších zombie apokalypsy zabarikádovalo před hordami nemrtvých. Samozřejmě, první věc, která je vyžadována, je přemnožení zombíků, kteří jsou stále uvnitř. Jakmile naši přeživší dokončí čistku, zblázní se hraním arkádových her a zásobují se zdánlivě nekonečnými zásobami jídla a sladkostí v obchodním centru.Koho zajímá, jestli jsou tyto zásoby opravdu omezené? Nikdo už nemůže jít ven? To samozřejmě nemůže trvat věčně. Konec světa byl málokdy tak tragický.

11. "Blood Red" (Dario Argento, 1975)

Dario Argento nevytvořil žánr krvavých italských thrillerů, tato pocta patří Mario Bave. Ale Argento to vylepšil v roce 1975 Blood Red, často označovaný jako největší italský thriller všech dob. Film začíná jasnovidcem, který v publiku cítí temné myšlenky na vraha, který ji později pronásleduje a zabije. David Hemmings hraje klavíristu, který byl svědkem vraždy, která ho zatáhla do temné záhady, která ohrozila jeho život. Argento používá mnoho značek žánru: zabiják v černé rukavici s nožem; zvraty a falešná odhalení; a překvapivě zvrácený příběh, který nakonec odhalí totožnost vraha. Argento si brzy získá mezinárodní uznání se Suspirií z roku 1977, ale Blood Red zůstává strhujícím tajemstvím vraždy a Argento je nejlepší.

Také si nenechte ujít: 20 SKVĚLÝCH HORRORŮ VŠECH DOB. ČÁST 2