Se vším dědictvím komiksového průmyslu, které si za poslední desetiletí proniklo do televize a filmů, může být snadno lákavé ponořit se do této kultury a přečíst si vše, na co dosáhnete. To může být problém, protože komiksový průmysl vydává desítky nových titulů týdně a tisíce ročně. V tomto ohledu je pro začátečníky téměř nemožné pochopit, kde začít číst. Jen výjimečně můžete přijít do obchodu s komiksy a koupit si jednu epizodu Batmana nebo Avengers, aniž byste museli vědět, co se stalo předtím, a dobře rozumět tomu, co se právě děje. Ale nebojte se, jsme tu, abychom vám pomohli.
Sbírání komiksů pro vás nemusí být druhou prací namísto vzrušujícího koníčka. A proto jsme vytvořili seznam absolutních mistrovských děl za celou historii tohoto odvětví, pokrývající všechny žánry. Toto není seznam „nejlepších komiksů všech dob“, ale spíše místo, kde začít.
Od klasických superhrdinských sérií po politické thrillery a hororové příběhy, tento seznam 25 komiksů, které si musíte během života přečíst, udrží váš zvyk v pohybu správným směrem. Jaké komiksy tedy číst...
25. Punisher MAX
Autor: Garth Ennis
Umělec: Různé
Jako součást tradičního Marvel Universe Punisher vždy riskoval, že se promění v typického dětského akčního hrdinu se spoustou skvělých gadgetů. Když ale Marvel s pomocí spisovatele Gartha Ennise konečně vydal sérii Punisher MAX, latexový oblek a šílené vedlejší postavy vystřídal destruktivní arzenál a cynický, hraničící sociopatický přístup k ostatním.
V této epizodě žije značně starý Frank Castle ve skutečném světě, kde nejsou žádní superhrdinové a padouši jsou obchodníci s lidmi a drogoví bossové. Během 60 epizod si trestanec prorazí cestu přes nespočet zločinců. Jeho osobní válka proti zločinu ochromila jeho psychiku a nenechala žádnou šanci na normální život.
Ennis vytvořil neuvěřitelně hlubokou postavu, která až do této chvíle nebyla ničím jiným než chodícím a mluvícím klišé. A přestože je tato série považována za součást superhrdinského žánru, jde spíše o krvavý thriller.
24. Zabil jsem Adolfa Hitlera
Autor / Umělec: Jason
Někdy jsou nejlepší komiksy těmi nejjednoduššími komiksy. Sci-fi a cestování v čase v kombinaci s minimalistickým světem Zabil jsem Adolfa Hitlera od norského kreslíře Jasona z něj udělaly jednu z nejlepších komiksových sérií v indie žánru za poslední desetiletí. Je o vrahovi z budoucnosti, který se vrací do minulosti, aby zabil Adolfa Hitlera, než nasměruje svou nenávist a krutost proti celému světu.
Přirozeně se něco pokazilo a nešťastnou shodou okolností se Hitlerovi podařilo uprchnout do našeho moderního světa. Rozšířená zápletka zahrnuje i malý pikantní milostný příběh o vrahovi a jeho přítelkyni, který do příběhu vnáší trochu sladkého a trochu neobvyklého humoru.
I když jsou kresby a dialogy vcelku jednoduché, "Zabil jsem Adolfa Hitlera" je poměrně extravagantní a veselé čtení.
23. Neviditelný
Od Granta Morrisona
Umělec: Různé
Pokud chcete pochopit, co se Grant Morrison skutečně snažil vyjádřit ve svých Invisibles, měli byste vzít v úvahu, že většinu své inspirace získal poté, co byl, soudě podle jeho slov, unesen mimozemšťany z Káthmándú a byly mu předloženy nápady na příběh. .
Nedělám si legraci!
Kniha samotná vypráví příběh skupiny lidí pracujících pro Invisible College, tajnou organizaci bojující proti rase mimozemských bohů, kteří chtějí zastavit metafyzický vývoj lidstva jeho zotročením. Směs anarchie a existenciálního podtextu s vznešenými nápady a nesoudržným deliriem pod kyselinou činí z Invisibles Morrison nejobtížnější pochopení. Ale pokud ji plně pochopíte, stane se také tou nejúžasnější a okouzlující. No popravdě, jak nemilovat knihu věnovanou tak drahému tématu, jako je mimozemská invaze, a zároveň věnovat pozornost tantrickému sexu a užívání drog?
Morrison je známější svými experimenty se superhrdiny v sériích jako Batman: Arkham Asylum a The New X-Men, ale je to jako srovnávat Betty s Veronicou. A do těchto psychedelických vod se nakonec ponoří každý, kdo touží prozkoumat nejtemnější zákoutí komiksové kultury.
22. Daredevil: Born Again
Od Franka Millera
Malíř: Dave Mazzukelli
Již ve vzdálených osmdesátých letech byl odvážlivec na pokraji smrti. Prudký propad tržeb a všeobecná lhostejnost k postavě prakticky donutily Marvel odepsat. S příchodem umělce Franka Millera, který byl jmenován hlavním spisovatelem, se Daredevil stal jedním z nejlepších superhrdinských románů za posledních 10 let.
Po počátečních potížích se Miller vrátil k práci na knize v roce 1986, počínaje povídkou „Born Again“, ve které je život Matta Murdocha občas ohrožen, protože Kingpin zjistil, že Matt Murdoch je ve skutečnosti „Daredevil“. Jeho identitu odhalila jeho bývalá přítelkyně Karen Page, která se v typickém Millerově stylu stala závislou pornografickou herečkou.
Tento příběh nakonec Daredevila zlomil a zanechal na něm jen spoustu zlomenin a křesťanské viny. Jak se příběh odvíjí, Murdoc se dostává ze svého pekla a vnáší do svého města pořádek.
Millersky Daredevil je plný skutečné řecké tragédie, stejně jako výbuchů a latexových kostýmů. Jednoduše řečeno, toto je největší příběh Marvel pro jednoho hrdinu.
21. Legendy
Od Billa Willinghama
Malíř: Mark Buckingham a další
Mnozí se obávali, že studio Vertigo neudrží laťku, kterou si v roce 2000 nastavilo, díky 20 letům vytrvalé tvůrčí činnosti. Neuvěřitelné příběhy Billa Willinghama dokázaly, že pokud od vás váš vydavatel požaduje nemožné, bez ohledu na to, na jakém komiksu pracujete, bude to mistrovské dílo připravené dobýt regály obchodů.
"Tales" vypráví o hrdinech pohádek, na kterých jsme všichni vyrostli. Jako Sněhurka, Pinocchio, Popelka, uvězněná v reálném světě. Žijí v utajení v komunitě zvané Město pohádek na horním západě Manhattanu. Zatímco některé příběhy se točí kolem tajemných událostí a dobrodružství, Willingham nám také umožňuje nahlédnout do politické arény Města pohádek a ukazuje čtenářům, jak se pohádkové postavy marně pokoušejí vytvořit vlastní vládu. Tento přístup pomohl „Tales“ překročit hranice běžného fantasy žánru a stát se něčím mnohem složitějším než obyčejná pohádka.
Abych to shrnula, chtěla bych autorovi poděkovat za napínavé postavy, komplexní a detailní svět, ve kterém se hodně dbá na detail a drama. „Tales“ dokázali vystoupit ze stínu tradičních pohádek a vytvořit si vlastní mytologii.
20. Y: Poslední muž
Od Briana Vaughna
Malíř: Pia Guerra a další
Jedním z nejúspěšnějších titulů, které Vertigo vydalo od Sandmana, byl The Last Man od Briana Vaughna a Pia Guerra. Tento příběh vydaný v roce 2002 vypráví o muži jménem Yorick Brown, posledním muži, který přežil záhadný mor, který vyhladil celou mužskou populaci na Zemi.Yorick, který zůstal sám se svou ochočenou opicí Ampersantem, se vydává na cestu a snaží se najít původ moru a pochopit, proč přežil. Tato kniha od Briana Vaughna nemá vleklý nebo nepředvídatelný děj, spíše se zaměřuje na osobnost samotného Yoricka. S komiksy, které jsou serializovány, nevidíme často postavy zralé a zralé. Často se nemění. Y: The Last Man byl původně plánován jako kompletní vyprávění. Přes 70 epizod Yorickova dobrodružství vás zaručeně pobaví.
Humor, smutek a úzkost, to vše bude doprovázet Yoricka v jeho snaze dozvědět se více o moru a znovu se setkat se svou přítelkyní Beth. Vzhledem k tomu, že Vaughn viděl svůj příběh plně dokončený, pečlivým plánováním zajistil, aby vyšel celý, místo aby se stal jen obloukem příběhu bez konkrétního směru.
19. Kost
Autor / Umělec: Jeff Smith
To, co Jeff Smith udělal pro Boneovu sérii všech věkových kategorií, bylo bezprecedentní. Smith svým nekomplikovaným uměním a jednoduchými dialogy vytvořil epickou fantazii v duchu Tolkiena, vyprávěl typický příběh o putování hlavního hrdiny, ale dělal to tak, že by mohl zahanbit Josepha Campbella.
Příběh začíná, když Boneovi bratranci - Fone Bone, Fony Bone a Smiley Bone - jsou vyhoštěni z jejich města, Boneville. Od této chvíle se zapletou do událostí, které je následně dovedou od ponižujícího vyhnanství k bitvě se samotným Locust Lordem, velkým zlem, silně připomínajícím Saurona z Pána prstenů.
Boneův obrovský úspěch je dalším důkazem toho, že k prodeji knih nepotřebujete sex a násilí. Smith právě vytvořil dobře promyšlený příběh. Nenáročný, ale tak bohatý zároveň.
18. Vražedný vtip
Autor: Alan Moore
Malíř: Brian Bolland
Od 80. let bylo těžké najít tak plodného autora, jakým byl Alan Moore. I když si nedělal jméno díky originálním dílům jako V jako Vendetta a The Guardians, podílel se také na hlavních DC superhrdinských sériích jako Superman, Green Arrow a Vigilante. Pracoval na Batmanovi, ale přesto radikálně změnil nejen Batmana a Jokera, ale celé odvětví jako celek.
V The Killing Joke Moore prozkoumal vztah mezi Batmanem a jeho nejslavnějším nepřítelem, Jokerem, způsobem, který objasňuje, jaká je prakticky každá interpretace vztahu mezi těmito dvěma hrdiny. Děj se vyvíjí zcela jednoduše: Joker uteče z Arkhamského azylu a unese komisaře Gordona, aby nalákal Batmana do pasti v opuštěném zábavním parku.
Jak se příběh vyvíjí, Joker spáchá snad nejhorší zločin, jaký jsme v komiksu dosud viděli: střelí Gordonovu dceru Barabaru, známou také jako Batgirl, do břicha a od pasu dolů ji zcela ochromí. Při vyprávění příběh Moore lehce okořenil příběhem o vzestupu Jokera, abychom pochopili, jak se zdánlivě adekvátní člověk může proměnit v psychopatického sériového vraha.
Moore vyvažuje Jokerovu touhu po zvěrstvech Batmanovým chladným a logickým přístupem k právu a pořádku. Ale jak se jeho zločiny zhoršují, dokonce i temný rytíř má tendenci dát průchod svému hněvu. Tento příběh neustále tlačí na bolavé místo, až se z něj stane nejprve oděrka, pak absces a posléze otevřená rána.
Je to ekvivalent sedmi dílů Temného rytíře a pochybuji, že někdy uvidíme příběh Batmana tak psychologicky hlubokého jako tento.
17. Denní cestovatel
Autor: Fabio Moon a Gabriel Ba
Malíř: Gabriel Ba
Přestože Day Traveler vyšel poměrně nedávno, nelze toto absolutní mistrovské dílo ignorovat. Každé z 10 čísel Vertiga začíná popisem důležitých momentů z různých sfér života spisovatele nekrologů Braça de Oliva Domingose, z nichž každý vede k jeho náhlé smrti. V příštím čísle si však vůbec neuvědomuje, že umíral dříve, a jeho denní rutinu můžeme sledovat po celou dobu epizody.
Takový zvláštní koncept, který vymysleli Fabio Moon a Gabriel Ba, vůbec nepůsobí jako laciná vychytávka. Tato kniha je úvahou o životě, smrti a o tom, jak každý okamžik, ať je smutný nebo zábavný, může být v mrknutí oka tím posledním. Denní cestovatel kontroluje vše, co je nám drahé, upozorňuje nás na nevyhnutelnost smrti a učí nás nežít každý den bez cíle.
Moon a Ba vdechli téměř poetickou krásu a smutek do každé stránky svého výtvoru, čímž se The Day's Traveler stal jedním z nejúspěšnějších kousků magického realismu. Spojením okamžiků skutečné blaženosti s okamžiky, které vám mohou zlomit srdce na kusy, můžete při čtení tohoto dílu zažít každou emoci, kterou komiks v zásadě může vyvolat.
16. Sin City
Autor / Umělec: Frank Miller
Pravděpodobně jste už film viděli, ale věřte, že Sin City je víc než jen film. Krvavý neo-noir svět násilí a obchodu s drogami Franka Millera je jedním z nejrozsáhlejších a nejpodrobnějších, jaké kdy v komiksech byly. Černobílá kresba knihy připomíná laciné příběhy ze 40. let, to však Miller snadno vyvrací.
Z jeho drsných dialogů přímo srší testosteron, zatímco vnitřní monology jeho postav zdůrazňují jejich trápení a utrpení, což prostředí dokonale sedí. Postavy jako Marv, Nancy a Dwight zná každý z filmu, ale v komiksu skutečně ožily.
Zdá se, že Millerovo Sin City, kombinující minimalismus a negativní prostor ve svém vlastním stylu, opouští stránky. V moderních komiksech se tento vizuální styl již nepoužívá.
15. Superman: All Stars
Od Granta Morrisona
Malíř: Frank Quitley
Po neúspěšném pokusu přivést muže z oceli zpět k jeho kořenům, DC najalo Granta Morrisona, aby napsal Superman: All Stars. Morrison smíchal poezii, nostalgii a charakteristický trhák a proměnil All Stars v milostný dopis největšímu superhrdinovi světa.
Děj vypráví příběh umírajícího nadčlověka, který se snaží strávit na Zemi co nejvíce dní. Ve 12 vydáních předvádí neuvěřitelné výkony, prokazuje neuvěřitelnou sílu a inteligenci, vyznává city k Lois Laneové, léčí všechny pozemské nemoci, bojuje se svými nejhoršími nepřáteli a zachraňuje planetu. Vše, co nám připomene, proč je i po 100 letech jedním z největších hrdinů.
Morrison toho dosáhl díky skvělému umění Franka Quitleyho. Quitley vyvážil klasickou vizi superhrdiny s totálním romantismem každé stránky komiksu, což dalo slabé místo tajemnému chlapíkovi s hranatou bradou. Jeho umění navždy změnilo způsob, jakým se díváme na Supermana a jeho svět.
Navzdory skutečnosti, že se postava objevila v roce 1938, žádný spisovatel před Morrisonem nebyl schopen ztělesnit všechnu svou velikost v jednom příběhu. Ať už šlo o cestování hluboko do vesmíru, boj s Bizzarovým světem nebo návštěvu oddělení s dětmi s rakovinou, Superman nebyl tak skvělý.
14. X-Men: Bohové milují, lidé ničí
Autor: Chris Clairmont
Malíř: Brant Andersen
Existuje nespočet komiksů X-Men, které bychom mohli zahrnout do tohoto seznamu, ale pokud hledáte takový, který vyjadřuje myšlenku celé franšízy, je to nejvhodnější.
Příběh se točí kolem kazatele jménem William Stryker, který se pokusil vést svatou válku proti všem mutantům, bez ohledu na to, kolik krve musí prolít.
Tato epizoda je úžasnou kombinací sociální kritiky a superhrdinské akce. A to je rozhodně nejlepší Claremontovo dílo od vydání legendárních X-Men.V roce 2003 se tento komiks zapsal do historie, uvedením filmu "X-Men", který pohltil hodně z jeho historie. Ale zdrojový materiál prezentovaný v komiksu je mnohem hlubší a více odpovídá obecnému stylu vyprávění.
Není možné zírat na úvodní scénu, kdy několik Strykerových fanatiků zabije 2 mladé mutanty. A jejich mrtvoly pověsit na školní zahradu. Hrozné scény, jako je tato, zařadily toto vydání X-Men na tento seznam. Na rozdíl od jiných, slavnějších sérií jako The Dark Phoenix Saga a Days of Future Past, které jsou vhodné spíše pro lidi, kteří se komiksu věnují delší dobu, bude toto číslo skvělou volbou pro všechny ostatní.
13. Věc bažiny
Autor: Alan Moore
Malíř: Stephen Bisset
Předtím, než Alan Moore v roce 1983 začal pracovat na Swamp Thing, byla tato postava klišé z knihy příšer, které DC pro svou sérii superhrdinů vždy ignorovalo. Mark přispěl k rozvoji The Beast tím, že představil myšlenky, které byly částečně existenciální, částečně postmoderní, a přesto zcela jedinečné pro typické americké komiksy.
Namísto typického příběhu o příšerách Moore proměnil Swamp Thing v příběh plný jedinečných textů a krásy, který prakticky dal umírajícímu projektu nový život. Tato krása byla vyvážena prvky hororu a mystiky, což knize dodalo dospělejší ráz. V důsledku toho byl ohlušující úspěch vesmíru Vertigo přiblížen.
Co je na Moore's Swamp Thing tak neobvyklého, i když nikdy nebyl běžným spisovatelem komiksů? Neuvěřitelně detailní expozice a dechberoucí akční scény vystřídaly metaforické a hluboké úvahy o rovnováze mezi člověkem a přírodou. Spolu se skupinou umělců, kteří oživili Moorovu noční můru, byla Swamp Thing knihou, díky které dospělí obrátili svou pozornost zpět ke komiksům.
12. Hrabství Essex
Autor / Umělec: Jeff Lemire
Essex County Jeffa Lemyrea bez jakýchkoliv superschopností a fantazijních prvků je skutečným dramatem o malém kanadském městečku a rodině žijící v něm. Tento složitý vývoj osobnosti hrdiny je typičtější pro indie filmy než pro komiksy. Lemir jasně ukázal, proč lze tento příběh vyprávět pouze v tomto formátu a v žádném jiném.
Jde o příběhy o rivalitě mezi bratry, problémech otců, ztracené lásce a soucitu, s nimiž Lemir spojuje životy na první pohled zdánlivě nesouvisejících postav v jeden dlouhý příběh o skutečných lidských citech.
I když je tento příběh morálně devastující, plný smutných momentů, bude vás rozplakat po celý příběh. A bez ohledu na to, jak ponuré to může vypadat, Essex je bohaté, živé a živé dílo.
11. Zázraky
Autor: Kurt Bucek
Malíř: Alex Ross
Na rozdíl od DC, které vytvořilo univerzum Vertigo, nebo třeba Image a Dark Horse, které vydávají komiksy každý měsíc, se Marvel od superhrdinského žánru vzdálil jen zřídka. Vše dobře dopadlo a ze spisovatelů tzv. „Domu nápadů“ se postupně stávali mistři okázalého přehnaného hrdinství. Společnost dosáhla nejvyššího bodu kreativity v roce 1994, kdy komiksy Marvel zaplavily regály obchodů.
Komiks nabízí pohled do nejpamátnějších okamžiků historie Marvel očima fotoreportéra Phila Sheldona. Podívejte se na své oblíbené postavy očima obyčejného člověka, pro kterého vypadají spíše jako bohové než jen komiksoví hrdinové. Byl to originální nápad, ale jakkoli byl Buceickův scénář dobrý, nefungoval by, kdyby umělci neodvedli svou práci.
Díky Alexi Rossovi, který maloval každou stránku, získaly postavy zvláštní tajemství. Čtenáři jsou svědky toho, jak Spiderman bojuje se zeleným skřetem, Fantastická čtyřka bojuje s Galactusem a X-Men se otevírají široké veřejnosti ve fotorealistickém stylu. Představte si křížence stylu Jacka Kirbyho a Normana Rockwella. Po pravdě, hrdinové Marvelu nikdy nevypadali tak skvěle.
10. John Constantine: Posel pekla
Spisovatelé: Různí včetně Jamieho Delana, Gartha Ennise a Petera Milligana
Umělci: Různí
Po několika úspěšných scénách s Johnem Constantinem ve filmu Alana Moorea Swamp Thing v 80. letech DC v roce 1988 konečně darovalo Johnu Constantineovi jeho vlastní komiks s názvem Hell's Messenger. Toto je mimochodem jediný komiks na tomto seznamu, kde se umělci a spisovatelé neustále mění. Ale ať už na něm pracoval kdokoli, Hell's Messenger zůstává jedním z nejslavnějších příkladů temného, vyzrálého díla vesmíru Vertigo.
Vrchol tvůrčí činnosti připadl na takové spisovatele jako Garth Ennis, Jamie Delano a Peter Milligan. Každý z nich dovedně spojil děsivé vyprávění s odhalením Konstantinovy osobnosti. Posel pekla se dotýká nevšedního příběhu o obyčejném, zdánlivě, člověku žijícím ve světě, kde vládnou nadpřirozené síly, neustále bojující, se kterými se postupně ocitá. Hlavní myšlenkou tohoto díla je, že hrdinou se může stát každý, i když má spoustu nedostatků.
Série skončila vydáním 300 a stala se nejdelší v historii vesmíru Vertigo. Pokud se vám nechce tolik číst, pak k pochopení podstaty bude stačit přečíst si takové problémy jako: „Prvotní hřích“, „Rodinný muž“, „Nebezpečné návyky“ (který byl ve filmu použit v r. 2005) a „Pronásledovaný“.
9. Americká nádhera
Autor: Harvey Picard
Umělci: Robert Crumb, Gary Damm, Kevin Brown atd.
Svět undergroundových komiksů je tak rozsáhlý, že o nich můžeme udělat jen další seznam. Každý, kdo se podívá do tohoto malého zákoutí obrovského průmyslu, by měl rozhodně začít s American Splendor od Harveyho Picarda. Tento komiks je momentkou z Picardova života nemocničního úředníka a zaměřuje se na jeho osobnost a profesní vztahy, stejně jako na fobie a neurózy.
Tato komiksová série vykresluje svět z poněkud cynického pohledu. Neexistuje žádný romantismus, který se nám lidé obvykle snaží strčit do krku, mnohem častěji vidíme Pekara, jak se snaží vyrovnat s běžnou denní rutinou. Drobné události, jako je chození do obchodu, jízda autobusem, se stávají neuvěřitelně vzrušujícími příběhy o skutečném světě a o tom, jak se jeden jediný člověk snaží najít své místo v tomto obrovském systému. A v Pekařovi a jeho starostech jistě najdete něco, co je vám blízké.
8. Fantomový svět
Autor / Umělec: Dan Cloves
Phantom World pro něj vyšel v nejlepší čas. V roce 1993 byla americká populární kultura přemožena unavenými teenagery poslouchajícími punk a kupodivu i populární hudbu. Komiks krásně ukazuje tuto dobu.
Ve středu vyprávění jsou 2 dívky: Rebecca a Enid, které většinu času tráví procházením se a zesměšňováním společnosti. Jejich lhostejnost ke všem je spojena s obavami o svou budoucnost a strachem, že jim ublíží tehdejší cynická mládež. Hřebíček nastolený problém je tak zásadní, že i my, kteří jsme šťastně prošli západem Generace X, se v jeho příběhu můžeme ještě dnes hodně naučit.
Hřebíček zpochybňuje merkantilismus a kulturu prostřednictvím Enid a snaží se najít účel a skrytý smysl za vším v tomto životě. Jak se postupem času dozvídáme, odpovědi na podobné otázky většinou nepřinášejí očekávané výsledky, ale naštěstí Cloves tento příběh podává s notnou dávkou humoru a vřelosti, což je jeho hlavní přednost.
7. V je vendeta
Autor: Alan Moore
Malíř: David Lloyd
Od svého zveřejnění v roce 1983 se V jako Vendeta dostalo na velké plátno (2005) a stalo se symbolem protestního hnutí Occupy Wall Street. Když komiks poprvé vyšel, o takové slávě nemohl ani snít. V jako Vendetta, připomínající kombinaci Batmana a 1984, obrátil svůj nemilosrdný pohled na všemocnou vládu a osamělého hrdinu, který se snaží ukončit svou hegemonii. Uprostřed toho všeho stojí V bez tváře s nyní populární maskou Guye Fawkese.
V je intelektuální čtení s hlubokými narážkami a sociální kritikou. Alan Moore sžíravě komentuje utlačovatelskou vládu zobrazenou v jeho příběhu a může být těžké zdržet se paralelizace s dílem Orwella nebo Huxleyho. A zatímco hlavní hrdina V páchá zločiny, román má jistého superhrdinského ducha. Moore však nikdy nepřeměnil příběh v soubor akčních scén v obrazech. Je to příběh o zápletce a hrdinovi a odvíjí se spíše jako povídka než jako film.
6. Transmetropolní
Autor: Warren Ellis
Malíř: Daric Robertson
Transmetropolitan Warrena Ellise debutoval pod značkou Helix sardonickou směsí politické satiry a sci-fi, kterou věrní čtenáři takových děl tolik milují. Po dobrodružstvích gonzo závislého a misantropického novináře jménem Spider Jerusalem učinili nejcyničtější fanoušci komiksů tuto knihu manifestem svého života. V té době bylo vzácné najít diskusi o ateismu nebo sexu na stránkách publikací, jako je DC. Transmetropolitan se ale rozjel naplno.
Přes 60 problémů Jeruzalém a jeho špinaví asistenti rozvíjejí masivní kampaň za ukončení politické korupce, sociální nespravedlnosti a dalších problémů, o kterých se domnívají, že si zaslouží být vymýceny. Historie pokračovala jako obvykle a Jeruzalém začal provádět různé „sexuální vykořisťování“ a další společenské chlípnosti, při kterých se i moudří čtenáři budou červenat studem. Ellisova inovace byla také perverzním modelem Země budoucnosti, utápějící se v pornografii, přehnaném konzumerismu a otrávený všudypřítomnou inteligentní technologií AI (Household Utensils High on Drugs).
Už jen kvůli hravé, maniakální demagogii stojí za přečtení. Přesto se Ellis povznesl nad špinavé vtipy, aby vytvořil důstojnou satiru, která je nyní více žádaná, protože náš svět se mění v roh hojnosti, z něhož čiší korupce a kolektivní šílenství. Transmetropolitan je jako popkulturní dítě Huntera S. Thompsona, Phillipa K. Dicka a Kurta Vonneguta.
5. Kazatel
Autor: Garth Ennis
Malíř: Steve Dillon
Vertigo bylo zodpovědné za neuvěřitelně kreativní práci, která se vzpírá mainstreamu. Ale žádný z nich nebyl tak rouhačský jako „Kazatel“ od Gartha Ennise. Hlavní postavou tohoto komiksu je kazatel Jesse Caster, který žije v malém texaském městečku Annville. Hned na začátku příběhu se do Castora infiltruje tvor známý jako Genesis, který postupně zabije všechny své farníky a obdaruje hrdinu nadpřirozenými silami. Genesis, která je plodem lásky anděla a démona, Caster posedla a dala mu neuvěřitelnou moc, se kterou se prakticky vyrovná samotnému Bohu.
Caster se vydává na cestu, aby našla právě tohoto Boha, který opustil ráj po narození Genesis. Cestuje se svou bývalou přítelkyní, která je rovněž profesionálním zabijákem, Tulip O'Hara a věčně pijícím irským upírem Cassidym. Díky této trojici se rouhavá bakchanálie ani na minutu nezastaví. Ve více než 66 vydáních představil Ennis bizarní postavy jako The Butt, Jesus De Sade a Casterina šílená babička Mary L'Angel, které vás jistě vezmou do morku kostí.
Toto je brutální komiks se scénami sexu, násilí a společenské kritiky, zabalený do originálního a provokativního obalu. Něco takového si teď upřímně na pultech obchodů ani nedokážeme představit, vzhledem k tomu, jak se velcí vydavatelé stali společnosti loajálními.
4. Návrat Temného rytíře
Spisovatel / malíř: Frank Miller
Než Frank Miller v roce 1986 vydal The Dark Knight Returns, většina lidí znala Batmana pouze z jeho televizního pořadu k výročí 1960. Navzdory tomu, že se komiks na počátku 70. let vrací ke svým temným kořenům, lidé nemohli přestat zírat na děsivou scénu Adama Westa předvádějícího tanec Batusi v laciném šedém pyžamu, aniž by se zachvěli. Naštěstí se vše změnilo, když tato kniha vyšla.
Miller se chystal „Vrať Batmanovi jeho koule“, jak to tak výmluvně řekl. V tomto příběhu je Bruce Wayne již 50 let a vzdal se image Batmana několik let předtím, než byli superhrdinové postaveni mimo zákon. Poté, co uvidí, že jeho město je doslova roztrháno novým gangem známým jako Mutanti, oblékne si svůj plášť a masku pro závěrečnou křížovou výpravu.
Miller vzal všechny své technologie a vychytávky z Batmana, díky čemuž se stal ohniskem obrovské masy vzteku. Už to není vznešený hrdina, ale spíš zmučený stařík, který chce zemřít a je silně posedlý zločinem. V Millerově chladně zabaleném scénáři a neo-noir stylu malby není místo pro jakoukoli sentimentalitu a svět Batmana se promění v opravdu temné místo. Dokonce i úžasné bitvy proti nepřátelům, jako je Joker nebo Superman, v podstatě pěšák v rukou americké vlády, končí brutálním způsobem, ignorujíce zkušenosti z bezohlednějších potyček z minulých let.
Jako ve všech svých dalších dílech vytvořených v průběhu let, i v Návratu Temného rytíře osvobozený křižák vidí svět prizmatem člověka znalého násilí a korupce. V této knize není nic přátelského ani uklidňujícího, ale z nějakého důvodu je to koncept pro vytváření nových komiksů o Temném rytíři.
3. Sandman
Scénář: Neil Gaiman
Umělci: Různí
Komiksy se nemusí podbízet přáním většiny. V 80. letech teenageři schovávali tyto komiksy před svými rodiči pod matraci. Nyní, když společnosti začaly experimentovat s různými žánry, aby jejich díla vyzrála, začaly komiksy postupně přitahovat pozornost stále většího publika. Nakonec jsou v některých kruzích nyní vnímány jako dobrá moderní literatura. A knihou, která tento skok iniciovala, byl „The Sandman“ od Neila Gaimana.
Písečný muž se zaměřením na Morfea, bohu podobného pána snů, zavádí čtenáře do složitého vyprávění o hrdinech, kteří jsou božskí i zranitelní. Spánek (přezdívka Morpheus), který zůstal sám se svými bratry a sestrami (Smrt, Šílenství, Zkáza, Zoufalství a Touha), cestuje různými dimenzemi a časovými obdobími a zkoumá vnímání reality člověkem.
Gaiman je přesvědčen, že žádné dva příběhy nejsou stejné. Jedno se mohlo stát Shakespearovi, zatímco druhé v samém srdci pekla. Se svými literárními narážkami a rytmickou poezií se Sandman nepodobal ničemu, co komiksový průmysl viděl nebo kdy uvidí.Toto skvělé umění vytvořil muž, který obrátil celý komiksový průmysl vzhůru nohama.
2. Strážci
Scénář: Alan Moore
Malíř: Dave Gibbons
Ano, jsme si téměř jisti, že každý slyšel o The Guardians, protože film byl uveden do kin v roce 2009, ale podle našeho názoru neexistuje žádný zřejmý důvod, proč si nezískat užitečný zvyk: nekupovat si komiksy bez přečtení původní série.
Když Alan Moore a Dave Gibbons uvedli tuto 12dílnou sérii pod záštitou DC, nikdo z široké veřejnosti nikdy nevytvořil příběh tak odvážný, komplexní a brutální. Vzal myšlenku superhrdinů a navždy ji změnil, představoval si, jaké by to bylo vlastnit tyto barevné postavičky se stejnými vadami, kterými trpí obyčejní lidé.
Dekonstrukce žánru je patrná doslova od prvních stránek, kde vidíme, že oblíbený hrdina zvaný Komik byl vyhozen z okna svého výškového bytu. Po této scéně nás Moore posílá pátrat po příčinách své smrti a vrhá čtenáře do neobvyklého světa, ve kterém jeho postavy žijí.
Na své cestě potkáme takové hrdiny, jako je tlustý impotent, Noční sova, sociopat Rorschach, bohu podobný doktor Manhattan, citově labilní Hedvábný duch a narcistický Ozymandis. Tato směs nepokojů, zločinců a falešného humanismu se snoubí s beznadějí a chaosem, který vytvořil Moore. V Guardians jsou ženy a muži v oblecích stejně nebezpeční jako nepřátelé, se kterými bojují.
Toto Mooreovo mistrovské dílo je plné metafor, symboliky a literární propracovanosti, díky čemuž je jeho dílo více než obyčejný superhrdinský příběh. Navíc tento příběh může být skvělou volbou pro lidi, kteří hledají poutavý dlouhý příběh. Svatý grál komiksové kultury dosáhl svého vrcholu v roce 2005, kdy jej Times označily za jeden ze 100 největších anglicky psaných spisů 20. století.
1. Myš
Spisovatel / malíř: Art Spiegelman
Většina lidí už zná úžasný komiks o holocaustu od Arta Spiegelmana. Ale pro všechny ostatní to není jen ten nejlepší komik, kterého si kdy v životě budete muset přečíst, je to umělecké dílo, které je neocenitelné a stojí za to ho zažít.
Na základě životního příběhu svého otce (polského Žida, který přežil v koncentračním táboře) se Spiegelman proslavil během druhé světové války ztvárněním postav ve svých komiksech ve formě zvířat. Židé jsou tedy zobrazováni jako myši, Němci jako kočky, Britové jako delfíni, nežidovští Poláci jako prasata a Američané jako psi. Tento výběr zvířat není jen výstřelkem autora. Každý z nich byl pečlivě navržen tak, aby dodal hloubku každému z těchto segmentů populace.
Ať už s tímto názorem souhlasíte nebo ne, o Spiegelmanově zájmu právě o takovou volbu nelze polemizovat. Přestože na první pohled tato zvířata vypadají jako kreslená, jsou navržena pouze tak, aby oživila příběh plný nepřízně osudu a pokusů o přežití, který vytvořili.
Příběh je založen na příběhu Spiegelmanova otce Vladka a jeho první ženy Anyi. Jedná se o nejsrdcovější příběh o holocaustu, ve kterém se autor nijak nesnaží mluvit o smrtelném nebezpečí, které visí nad jeho životem od dob „Noci a mlhy“, což však podává poněkud hrubý popis tohoto nejtemnějšího místa. v historii lidstva.
V průběhu let Mouse oprášila nálepku komiksu. Nyní je součástí vysokoškolských osnov a je často uváděn na seznamech nejlepších 20. století. Pokud máte sebemenší zájem o komiks nebo světovou historii, musíte si přečíst toto.
Doporučujeme sledovat:
Pokud si chcete splnit svůj sen naučit se kreslit, pak vám může pomoci tato série videonávodů.
